Tokyo 8x10

久しぶりに猛暑となった日に、先週の針穴写真展と同じ江東区文化センターに伺いました。

例年通り、バイテンで撮ったということだけが共通項になる、多様な作品が並んでいます。中には湿板写真からAIで立体化し、それを3Dプリンターで実体化したというオブジェがあり、ひときわ目を惹いています。コンセプト勝負の現代アートですね。

ネガカラーで撮影し、伝統的な引伸ばしで作ったカラープリントは、印画紙の最終在庫を使ったそうで、これ以降はもう作れない貴重な作品です。

自分の好みとしては、伝統的な銀塩白黒プリントになじみを感じますが、みなさん「今、材料が手に入るうちに作品を作っておこう」という悲壮な覚悟が共通しているようです。

まさに絶滅写真展ですね・・・。

針穴写真展 2026

 江東区文化センターで針穴写真展2026を拝見しました。

毎年おなじみのこの会場での開催は今年で最後になるそうです。会場設営作業の負担が大変になって来たそうで、どこの写真団体も高齢化の波から逃れられないようです。

受付横にはバットやピンセットなど暗室用品が「ご自由にお持ちください」と並べられていますが、これも同じ理由でしょう。

広い会場に並べられた写真で目に付くのは、自分の好みのせいか白黒でプリントされたものばかりです。田所会長の作品は言うに及ばず、奥まったスペースに展示された上野道弘氏の「I'm here」も秀逸です。針穴写真という技法の特徴を踏まえたうえで、静かながらダイナミックな世界が描かれていて、みごとな白黒写真の表現でした。

真夏の写真展めぐり

 連日の猛暑ですっかり外出を控えていましたが、8月1日に三つの写真展をめぐりました。

志鎌猛　不易流行　Shape of Water　日本橋高島屋美術画廊X

森や樹木のイメージを捉えていた印象が強い作者ですが、今回は水がテーマです。

老舗デパートの美術画廊という贅沢な空間で観るプラチナプリントは、静謐な感がより強くなるようです。自分の表現にマッチするような紙の種類を選ぶなど、技法についても詳しく教えていただくことが出来ました。見慣れた世界が、作者のイメージによって未知の世界のように捉えられていて、「写真」のちからを感じることが出来ました。

ギャラリー　バウハウス　20周年記念写真展

1階の展示では、ユージン・スミスの有名な「カントリー・ドクター」が目を惹きましたが、階下に降りると谷川俊太郎が若いころに撮った作品に目がとまりました。日常を淡々と捉えたものですが、ニュープリントということもあってか、作者の若々しい感性が感じられます。

そのなかに写っているコーヒーカップは、昭和初期から祖父が使っていたものとほとんど同じデザインだったので、思わぬ再会が出来たような気持ちです。

ギャラリー・ストークス　ソフトフォーカスの世界

表参道から骨董通りに出てギャラリー・ストークスに伺いました。

父と子がフィルムとデジタルという二つの技法を分担？しながら、ソフトフォーカスというクラシックな表現で作品を仕上げています。親子の共同展示という、大変うらやましい写真展です。