シュルレアリスムをめぐる二つの展示

シュルレアリスムをめぐる二つの展示を観ました。　どちらも会期末近くの駆け込みです。

鎌倉の近代美術館別館の野中ユリ展は、コラージュやデカルコマニーというシュルレアリスムでお馴染みの技法を駆使した素晴らしい展示です。

「青と黄のデカルコマニー」のシリーズは、未知の惑星に浮かぶ生命体のような、不思議な魅力に満ちています。

実のところ、私はこの作家について殆ど何も知らなかったのですが、一枚のコラージュの前で足が止まりました。　「シュルレアリスト群像」は、学生時代に買ったまま読み切れずにいる「シュールレアリスムの歴史」の表紙原画だったのです。

 懐かしさにしばらく行きつ戻りつしていると、静かな会場でご夫人同士の会話が耳に入ってきました。　「写真がゲージュツになるとは知らなかったワ・・・。」

作者の言葉には「夢の中の物質感は独特だが、作品を作り人に見てもらう形にするためには現実の物質を使うしかない。　アートの力で現実の物質を幻化窯変させなければならない。」とありましたが、様々な材料を組み合わせた夢を堪能することができました。

で、次は新宿の東郷青児美術館で「遊ぶシュルレアリスム展」

とても静かだった鎌倉とは対照的に、子供達が騒ぐのが気になりました。ブルトンたちも、90年後の異国で子供たちの「お遊び道具」にされるとは想像もしなかったことでしょう。

なぜかダリやキリコといった看板作品の前は比較的すいていてゆっくり観ることができました。

デカルコマニーの元祖ドミンゲスや、その周囲を観ると、先ほどの野中ユリとはその表現が随分と違います。　不定形のパターンを利用して何かのイメージを立ち上げようとしているのに対し、野中は純粋にパターンの面白さを追求しているようでした。

岡上淑子のコラージュも独特で、これらの分野では戦後の日本女流アーティストが世界の先端をいく作品を作っていたことを再認識しました。

観終わって窓の外を見ると怪しい雲がたれこめています。 　急いで帰ることにしましょう。



ムサビのデザイン

写真とは直接関係ありませんが、小平の武蔵野美術大学で開かれている「ムサビのデザイン」展に行きました。

オリベッティとブラウンという、かつて（といっていいでしょう）デザインポリシーで一世を風靡した企業のプロダクトデザインを展示しています。
日本の家電はどのメーカーを見ても区別がつかないほど似た製品ばかりですが、この二社の製品には明確な主張と存在感があります。
イタリアの明るさと明快さ、そしてドイツの生真面目さと厳格さといえばよいでしょうか。

メーカーとしてのオリベッティはすでに役割を終え、最近のブラウンはひげそりと電動歯ブラシの会社になってしまったようです。　良質なプロダクトデザインを追及するには、IT分野の進歩や変遷があまりにも早すぎるのでしょうか。　いま、彼らの正当な後継者はアップルが担っているとも思えますが、これもいつまで続くことか。

形を変えた良き時代の「昭和レトロ」を観た気分でした。

写真作品のつくりかた

相変わらずの猛暑が続く中、写真美術館に行きました。

「写真作品のつくりかた」

「アングル」「焦点」「光のあつかい」「暗室作業」といった章立てで、白黒写真を主におなじみの作品が並んでいます。（9月16日まで）
カラー作品より白黒が、光を意識させることが再認識させられます。
カーシュの撮ったチャーチルやウォーホルのポートレートは見ごたえがあります。
またキャラハンの繊細な多重露光もオリジナルで見るとその美しさが際立ちました。
ゼラチンシルバープリントの歴史の深さ、表現の多様さ、そして美しさがよくわかる展示です。

階下の米田知子展には何の予備知識もなく入りました。
場所の持つ意味を問いかける作品ですが、台湾の日本家屋などはあたかも桂離宮のような佇まいで撮られています。　大きなカラープリントをつかみにもってくるなど、今風の展示でしょう。

恵比寿駅のスタバは表の席が殆どで、汗をたらしながら書く羽目になりました。
昨日のような大雨にならないうちに引き上げることにします。

軽井沢の滝

なかなか作品のできない私は早起きして（０時）
軽井沢へ滝の撮影に行ってきました。
長靴でかなり近くまで寄ることができます。

オリトーン純黒情報

サイバーグラフィックスに聞いたところ、これはオリトーン純黒調のニュータイプで型番が異なるそうで、黒の締まりを良くしたものだそうです。（それで値段が上がったのかも）

オリトーン現像液

会員Ｋさんからの情報です：

たまたまヨドバシに行った際、オリトーン純黒調が大量に売られているのを見つけました。
５リッター用、１０２９円でした。

オリトーン冷黒調は、製造中止の由、店員に確認しました。

グルスキー展

猛暑のなか、六本木の国立新美術館でアンドレアス・グルスキー展を観ました。

以前から気になっていた作家ですが、これだけまとまって観るのは初めてです。

巨大なプリントに目を奪われます。　ポスターにもあるカミオカンデの写真を見つめていると目が寄ってきてくらくらします。

どうやってデジタル合成をしているのか、相当高度なテクニックを駆使しているようです。　視点を移動しながら合成しているようにも思われますが、あとで図録をよく読んでみましょう。

ゾーンシステムとは、考え方で対極にあるような写真、まさに魔術のようでした。　ベッヒャーの正当な後継者なのでしょうか。

美術館に近いスタバに避難してこれを書いています。　無料でWiFiをつなげるので、つい入ってしまいますね。

ACROS100の現像に、Tmaxデベロッパーを使うのは、禁忌なんですか？

　「エボニー４５S」が出来上がり、早速、撮影とフィルム現像に取り掛かるべく、フィルムを買いに行くと、有効期限2014年11月のネオパンACROS100が1箱1000円なので、2箱購入。敷地が広いわりには人気のない東京農工大農学部に出かけて、とりあえず、実効感度はISO８０と仮定し、12枚撮影したのです。

　そして今日、コンピプランを用い、Tmaxデベロッパーでフィルムを現像しました（現像液注入に30秒近く掛かりそうなので、とりあえず、1：9希釈で２１℃、8分としました）。

　停止・定着・水洗・乾燥を経て、ネガを見ると、なんとなく、うまくいったという感触ですが、ふと、
ACROSの裏書きに目をやると、「TmaxRSデベロッパー」の現像時間しか記載されていません。さらに「http://wwwjp.kodak.com/JP/plugins/acrobat/ja/professional/products/films/TSC0433-T-MAX.pdf」では、「T-MAXデベロッパーでロールサイズのコダックプロフェッショナルT-MAXフィルムや他の殆どの連続階調白黒フィルムの処理ができます。このデベロッパーをシートフィルムの処理には使用しないで下さい」と記載されています。

　これって、 ACROS100のシートフィルムをTmaxデベロッパーで現像することは、禁忌とされているという意味なのでしょうか？　シートフィルムには、TmaxRSデベロッパーを使わねばならない、ということなのでしょうか？　どなたかご教示ください。

　（Tmaxデベロッパーは、「ハッセルブラッド＋TriX400」用に3本ほどストックがあったので、軽い気持ちでACROS100シートフィルムにも使ってみただけです。）

　「実効感度ISO８０」は、知合いのエボニー４５Sユーザーからの借用です（なんら根拠はありません、暫定的な処置です）。
　「1：9希釈で現像時間２１℃、8分」も、「http://filmdev.org/recipe/show/6628」から推算しただけで、なんら根拠はありません。こちらも暫定的な処置です。

ベローズファクター、相反則不軌について、

懇切な説明、ありがとうございます。「なぜ、補正が必要か」について、おおよそのことが理解できました。しかし、言語的理解が実践応用に直結するかどうか心許ない次第です。でも、言語的理解なしでは、実践など及びもつかないわけですから、これでまた一つ、大判カメラを使うに当たってのパースペクティブが、確実に広がりました。

ベローズファクターなど・・・

接写などの場合に便利な一覧表を作り、撮影の際に手帳にはさんで使っています。

簡単に解説すると、

Ｂｅｌｌｏｗｓ Ｆａｃｔｏｒ　接写などで考慮する露出倍数

たとえば拡大率が１、つまり等倍撮影の場合は有効な絞り値がレンズの目盛りの２倍になるため、露出時間は４倍にする必要があります。　レンズの焦点距離には関係なく、被写体の実際の大きさと、ピントグラス上の像の大きさの比率だけできまります。

Ｒｅｃｉｐｒｏｃｉｔｙ Ｅｆｆｅｃｔ　相反則不軌

シャッター速度が極端に長い場合は、露出計が示す値を補正する必要があります。
（短い場合も該当しますが、大判カメラの場合はほとんど関係ありません）

補正の度合いはフィルムの銘柄によって異なるため、メーカーのデータシートを探して適宜転記しました。

たとえば、イルフォードＨＰ５＋では、露出計の指示が10秒の場合、実際には30秒露出する必要があります。　接写に限らず、露出時間を長くする場合には考慮が必要です。

接写の場合は蛇腹が伸び、さらに露出時間も長くなるので、上の二つを同時に考慮する必要があります。

たとえば等倍撮影の場合、露出計の読みが３秒であれば、ベローズファクターで４倍、すなわち３×４＝１２秒

使うフィルムがＨＰ５＋であれば、さらに約３倍なので３６秒に補正します。

ピント合せと絞り

大判カメラには被写界深度目盛りがありません。　そのため、深度に入れるためには次のようにします。

被写体のなかで、ピントを合わせたい最も遠いところと近いところにそれぞれピントを合わせます。そのときの蛇腹の伸び量を計り、表から絞り値を求めます。　フィルムの位置は両者のちょうど中間に置いて撮影します。

フィルムのサイズによって絞り値は異なります。

８×１０のフィルムで撮影しても、仮に４×５までトリミングするのなら表の４×５の欄を使います。

天気の悪い日は静物撮影

　梅雨時で天気が安定しないので、部屋の片隅に作った棚のなかのミニスタジオで静物撮影にとりくみました。
照明は棚に吊るした蛍光灯と、最近めっきり出番がなくなってきたスライドプロジェクターという簡易構成。　
あれこれ工夫しているうちに半日はあっという間に過ぎてしまいました。　蒸し暑いので汗だく！

今年の研究会のお題は「食」なので、題材にキノコを選んだのですが、これが巨大な塔のようにみえてきました。　そこで建築模型の梯子を買ってきて組み合わせ、幻想的な建築物のイメージにしています。
４×５でほぼ等倍なので、ピントあわせに苦労します。ローアングルにするため三脚は目いっぱい開脚、被写体を動かしたほうが楽なのですが、そうすると照明が変わってしまいます。　

最大のｆ６４に絞ると露出計の読みは３秒、ベローズファクターが４倍なので１２秒、イルフォードＨＰ５＋では相反則不軌で実際の露出は３０秒になりました。　さて、現像結果はどうなりますか．．．

ソフィ カル―最後のとき／最初のとき

雨の日曜日、品川の原美術館で「ソフィ カル―最後のとき／最初のとき」を観ました。

　

生まれて初めて海を見る人たちの表情を淡々と写したビデオなど、「判りやすいコンセプト」で、私たちがふだん意識せずにいる「見ること」「見えること」の大切さを再認識させるものです。

つい「自分が最後に撮る写真はどんなものになるだろうか？」などと考えてしまいます。

それにしても9000円超の図録にはたまげて手が出ませんでした。

http://www.haramuseum.or.jp/







日光の九輪草

日光のクリンソウが見ごろとの情報を得て、撮影に行ってきました。
休日運行の５時３０分のバスで千手が浜へ。
まだしばらくは楽しめそうな花の状態です。

赤沼自然情報センターからバスが出ます。

命がけの写真？

休会中のSさんから、こんな写真家がいるという情報をもらいました。

http://www.mitchdobrowner.com/

ファインアート写真なのですが、鬼気迫るものを感じます。　

ホームページにこんな一節が引用されていました。

"Our job is to record, each in his own way,
this world of light and shadow and time that
will never come again exactly as it is today."
Edward Abbey 1927-1989


今日の光は二度とない、ですね。

フィルム現像

夕方、気温が少し下がってきたので撮影済みのフィルムの現像。
イルフォードＨＰ－５　８×１０サイズ　２枚

定着が終わった時点で少しマゼンダ色がベースに残ってしまった。
新しい定着液に浸すと２０~３０秒できれいに抜けた。
水洗を終え乾燥のためワイヤーに吊るす。

　　　かねこ

食をテーマに静物撮影会

６月１日（写真の日）は、ゾーンシステム研究会の静物撮影会でした。

９名が参加し、バラエティーにとんだ食材、いや被写体を持ち寄って７時間におよぶ長丁場となりました。

写真のエステ

恵比寿の写真美術館で開催中の「写真のエステ」展は、一見の価値があるコレクション展です。
http://syabi.com/contents/exhibition/index-1868.html

光　反映　表層　喪失感　参照　と、五つのセクションに章立した展示で、アジェ、ウエストン、アダムスというおなじみのプリントも含め　「美しさ」を追求した写真が主題です。

ポータブル４ｘ５カメラ

アメリカの若者たちが４ｘ５カメラの商品化を企画しているようです。
インターネットで資金を集めたり、３Dプリンターでプロトタイプを作ったりと、新しい可能性もありますね。

http://www.kickstarter.com/projects/wanderlust/travelwide-45-camera

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