R246に沿って

渋谷を中心に、国道２４６沿いで二つの写真展にお邪魔しました。

雨宮一夫　ELEMENT
　モノクロームギャラリー　レイン　http://monochromegalleryrain.com/

 作家が長年に亘ってつくり続けたプラチナプリントの集成です。　異国の街角、身近なものなど素材はさまざまですが、作家の感性によって拾われた物たちは闇のなかから妖しい光を放っています。素材の紙にもこだわったプラチナプリントはとても魅力的です。

１１月２９日には作家によるトークショーもあり、技法などについての質問もウェルカムだそうです。


もう一つはがらりと雰囲気も変わり、明るいギャラリーでのグループ展。　アートフォトグラフィ　アジア　展にお邪魔しました。　（１１月１７日まで）
https://www.facebook.com/artphotoasia/


グループ展の醍醐味は、おなじみの作家の新しい試みに接することもありますが、思いがけず未知の作家のすばらしい作品にめぐり合えることにもあります。　今回は樹の枝の表現を追及した作品や、古い大工道具をサイアノプリントで表現した作品などにインスパイアされました。




新宿から四谷にかけてはすでに写真ギャラリーの回廊が形成されていますが、それとはべつの、ファインアートを標榜する写真の街が青山通り周辺に出来つつあると感じます。（勝手な願望でしょうか・・・）

ヴィヴィアン・マイヤーを探して

　渋谷駅から程近いイメージフォーラムで映画「ヴィヴィアン・マイヤーを探して」を観ました。

　家政婦やベビーシッターをしながら、誰にも見せることのなかった（未現像のフィルムに至っては自分さえも見ていない！）写真を撮り続けた謎めいた女性の足跡を追ったドキュメンタリー映画です。
　古い写真を探し、オークションで箱いっぱいのネガを買った青年が、その内容に驚き、インターネットで公開したことから俄かに絶賛されたというまさに伝説を地で行くような物語です。
　主に50年代以降のアメリカで市井の人々を撮った写真はロバート・フランクやダイアン・アーバスなども髣髴とさせ、彼女が並々ならぬ力量を持っていたことがわかります。

　映画は青年が生前の彼女を知っている人たちにインタビューすることで、その風変わりな生き方を徐々に明らかにしていくことに主眼が置かれていますが、欲を言えば作品の分析など、もっと写真そのものを見せて欲しいと感じました。

　捨てられる寸前だったネガを発掘し、その価値を見抜く若者がいたということが奇跡とも思えます。　写真文化にはまだまだ知られていないことが多々あるのですね。

この指とまれ報告

５月１０日
新国立美術館、国展に橘田さんが出品されていますので観に行ってきました。
１１時、K又さんとご一緒に見学、グラフィックデザインデザインに近い作品が多い中
橘田さんの作品を含め銀塩で撮影、プリントされた写真を見るとなぜかホットしてしまいます。
ただ、デジタル処理された作品からは言いたいことがストレートに伝わってきて勉強になりました。

横浜に移動し、長谷川登さんの写真展へ
５×７、８×１０で撮影された作品を鑑賞
建物を主体とした作品が多く、私ならボーっとして見過ごしてしまう街や建物が美しくプリントされていました。

この指とまれ ギャラリーバウハウス 岡崎正人展

5月9日の例会後、御茶ノ水のギャラリーバウハウスで開催中の岡崎正人氏の個展「Northern Light 光に出遭う旅」を見学しました。
http://www.gallery-bauhaus.com/top.html
http://masatophotography.com/

氏のゼラチンシルバープリントにかけるエネルギーは並々ならぬもので、すでに発売中止になった感材を冷凍してストック、ネガの調子によって印画紙や引き伸ばし機も使い分けるなど、自分のイメージを表現するための研究と努力には脱帽します。

出来上がったイメージは硬質な光と、きわめて微妙な雪のトーンなど息を呑む美しさです。　太陽をまともに画面に入れて、しかもトーンが破綻しないという魔法のような表現も楽しめました。

当日は夜からギャラリートークだったのですが、すでに満員。　だいぶ前に予約した人だけが参加できました。

おりしも隣の神田明神では神田祭の真っ最中。　普段は静かなギャラリーの中にも太鼓の音がとどろいていました。

土居慶司氏のポーセレン・プリント展

西麻布のギャラリーＥ＆Ｍで、土居慶司氏の「ポーセレン・プリント展」が開催中です。

５月９日まで。　http://www.takeuchi-studio.jp/gallery_em/

白いタイルの表面にカーボン・トランスファーという技法で焼き付けたという白黒画像はとても美しく、繊細な輝きを放っています。
昨年９月に横浜の吉田町画廊で拝見したときもその階調の美しさに驚いたのですが、今回はより大きいサイズも展示されていて、見ごたえが増しました。　何でもない路傍の草の葉がメタリックに輝くさまは、この技法の白眉といえるかもしれません。

出来上がった作品を見るだけでは判らないのですが、制作には相当の技術的な苦労があるようです。　画像の耐久性もきわめて高く、数百年は変質しないそうで、文字通り後世に残るものでしょう。

この指とまれ Monochrome Gallery RAIN

4月例会のあと、有志で　Monochrome Gallery RAIN　にお邪魔しました。

ここは写真家の雨宮一夫さんが自宅のガレージを改装して土日だけオープンするという素敵なギャラリーです。

ギャラリーの名が示すように、プラチナ等の古典技法を含め、アナログの白黒表現に限定した展示を行うそうです。　今回は４月１２日まで、オーナーの雨宮さんを始め、土田ヒロミ、田所美恵子、藤田修、トム・ハール、森本洋充、田中昭史、田中孝道といった作家の作品が数点ずつ展示されていました。

４×５密着の小ぶりな作品から、大きなキャンバスに乳剤を塗って焼き付けたという大作まで多様な表現スタイルがありますが、共通して白黒写真という、現実から切り離された世界に遊ぶことができるひと時でした。

突然大勢でお邪魔したにもかかわらず、お菓子や飲み物を用意していただき感謝です！

次回は４月２５日から５月３１日までの土日で　在米アーティスト森本洋充氏の　Platinum/Palladium 展だそうです。
田園都市線　池尻大橋駅から徒歩２分というアクセスの良さもあり、何回でも行きたいギャラリーでした。

（世田谷区池尻　3-6-9）

この指とまれ

４月４日「この指とまれ」
銀座１丁目のギャラリー　ミハラヤで行われている金井杜道展ウルムチ、トルファンにて１９７９
に、いってきました。
今回の参加は私含めて４人。
銀塩モノクロの作品２０数点の展示
私などはTVでしか見たことがない様な風景、人物が写されていました。

ギャラリーを出て喫茶店にて４人でしばし写真談義
写真展を観る楽しみと、仲間との語らい
今回も良い機会を得ました。

K谷津さん写真展

今日、野田の珈琲工房　茶亭　山ぼうしで開催中のK谷津さんの写真展を見てきました。
住宅地の一角、石段を上がり芝生の中に枕木を埋めた路を歩き店内に入る。
入って右側に作品「スケッチ　オーストラリア」が展示され、Uターンするようにして少し下がった客席に付き、お勧めの季節のブレンドコーヒーとレモンのスフレケーキを注文。
初めて観る作品、美しいプリントに感動。
ゆったりした気分で☕コーヒーをいただく。席の後ろでは薪ストーブの中で炎が揺れている。
上質なインテリアとサービスの中で至福のひと時を過ごしてきました。

駐車場は５台分あります。
アルコールも置いてあるようです。飲まれる方は豆バスがお勧め、お店の前にバス停があります。
木金土日、週４日営業です。いらっしゃる方は注意して下さい。
週４日の営業の訳をお聞きしたところ、他日は豆を炒ったりケーキを焼いたりしてるそうです。

やる気スイッチ

注文した印画紙がヨドバシカメラから届きました。

第２０回研究会写真展に向けて良い作品を創ろうと云う意気込みです。
良い写真が撮れたら大きく伸ばそう( ｀ー´)ノではなく
大きく伸ばしても耐えられる写真を何とか撮りたい！
と、云うことで先ず大きな印画紙を買いました。
大全紙２０×２４インチ２箱です。

さて、どうなることやら！？
あとは、一所懸命撮影するのみ、、、、

ピクトリアリズム

六本木の富士フイルムスクエアで「ピクトリアリズム　～近代写真の夜明け～」と題した展示が行われいます。（4月30日まで）

ピクトリアリズムというと印象主義の絵画を模倣した「前々世紀の遺物」写真という思い込みがあってあまり興味を持てなかったのですが、スティーグリッツやスタイケンの撮ったポートレートや、ウェストンの初期の作品等もあり、結構楽しめます。

また、プラチナプリントはほとんど劣化も無く、美しい状態を保っているのが印象的です。

再び日光へ

金曜日雪が降った。
待ってましたと土曜日早朝家を出る。
ふんわりとした雪を被った桟橋を取りたくて再び中禅寺湖畔へ。
駐車場に車を止めると地吹雪が襲う、一瞬躊躇ったが時間をかけてここまで来たので
防寒着を着てカメラを担ぎ雪道を歩く。
柔らかい雪の下にアイスバーンが出来ていて油断すると滑る。
新雪をかき分けながら桟橋に着くと新雪が桟橋を覆っていた。
天気予報で晴れが出ていたので青い空を期待していたが吹雪いたまま、
しばらく天候の回復を待ったが風は益々強くなり、被っていた帽子が湖に飛ばされる。
何とか３カットを撮影し駐車場に戻る。
駐車場近くの湖岸で撮影してグループが数名。
帽子は水を含みバリバリに凍ったまま車の中へ。

コダックの値上げ

先生からの情報です。

「新宿ヨドバシに来週のロケ用フィルムを買いに行きました。

Kodak製品値上げのチラシが張ってあり、T-Max 400 4x5 5o 枚　28400円となっています。

およそ8000円の値上げで、店員は円安と言っていましたが率が違いすぎます。

アメリカのB&Hは、同じ製品で$114.95 ですから、今後は輸入するかイルフォードに変更することを奨めたいです。

イルフォードHP-5 400 25枚　は4080円でした。　D-76が在庫切れですが、デクトールは充分で印画紙は潤沢と見ました。」

冬の撮影

大寒翌日ですが、今日は風があまり吹かないと云うことで日光に撮影に行って来ました。
８時少し前の外気温はー９℃さすがに寒く撮影を続けていると指先の感覚がなくなります。

旧イギリス大使館別荘が昨年は売りに出されていましたが、栃木県が購入されたようで
復元工事が行われていました。
旧イタリア大使館別荘のように完成後は一般公開されるのではと期待大です!(^^)!

写真展案内 読売新聞に載る

夕刊を開いたら、ゾーンシステム研究会の写真展の案内が出ていました。

江古田から中野坂上へ

新宿から四ツ谷にかけて、甲州街道沿い＝地下鉄丸の内線沿いに「写真ギャラリーベルト」ができています。　量ではそれと比較すべくもないのですが、地下鉄大江戸線の新江古田から中野坂上、そして新宿に質の高い写真を観られるギャラリーが点在しています。

江古田　日本大学芸術学部　芸術資料館
「卒業生によるオリジナルプリント展」　・・・ 12/5終了

篠山紀信、高梨豊、沢渡朔、小川隆之、深瀬昌久・・・　かつてカメラ雑誌でしか見たことのなかっ　た「懐かしい」プリントが並んでいます。　写真そのものより、この写真を雑誌などで観たときの、時代の記憶を反芻することになってしまいました。

中野坂上　写大ギャラリー　「肖像 － 対峙する視線」　（12/26迄）
タイトルにあるように、こちらを見つめている「カメラ目線」の肖像写真。
怒りで唇が震えているような梅原龍三郎（このエピソードは六本木の富士フイルムスクエアで開催中の「土門拳 二つの視点」で詳しく紹介されています。）など、おなじみの写真も多いのですが、同じく土門の撮ったイサム・ノグチの大きな瞳が印象的でした。

ついでに、新宿ニコンサロン・・・
金村 修写真展 Ansel Adams Stardust (You are not alone)   ・・・ 12/8終了

暗室のごみ箱から拾ってきた印画紙を壁一面に貼り付けたような展示です。 或いは、津波で流されたプリントのようにも見えました。 新宿や渋谷などの繁華街のスナップショットが主題のようです。  色々と文章もたくさん書いてあるのですが、小生の知能ではよく理解できませんでした．．．

星より遠い色

地下鉄半蔵門線　水天宮駅近くのミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクションで「浜口陽三と国際メゾチント展　星より遠い色」を観ました。　（入場料600円　12月23日まで）
http://www.yamasa.com/musee/exhibitions/20141011-1223/

メゾチントは、銅板の表面に細かい凹凸をつくったうえで、その一部を削り取ってグラデーションを表現する凹版の版画技法です。
漆黒の闇に浮かぶ画像は、写実的な表現も、抽象的なものも、宇宙の光を感じさせるとても魅力的なものです。　デジタルで手軽に鑑賞・複製できるイメージとは異なり、鼻をこすりつけるようにして、質感を味わうことが要求されます。そのために、会場にはマスクが用意されていました。

写真との近親性を感じながら観ていくと、図録の「版画技法発明史略年表」には　1642年のメゾチント技法と並んで、1839年ダゲレオタイプ銀板写真、1879年フォトグラヴュール（腐食凹版）も、しっかり記載されています。
さらに、植田正治氏も魅了されたそうで、12月6日にはトークイベント「植田正治のカメラ的メゾチント表現」も開催されます。（要予約）
http://www.yamasa.com/musee/events/20141206/

伝統的な技法を駆使して新しい表現を追及する姿勢は、我々も見習わなければならないと感じながらじっくりと鑑賞してきました。

この指とまれ６「古谷津さん写真展」 報告

本日、「この指とまれ６」の日でした。
野田市駅で中島先生とお会いし、路地を歩きながら会場に向かいました。
途中、広いお屋敷や、古びた塀、キッコーマンのサイロや等、撮影にに適した対象物で一杯です。
都合がつかず写真展に来られなかった方々も機会があったら一度訪ねてみると良いと思います。

古谷津さんの作品のレベルの高さと、広い人脈で、会場には何人ものお客様が入れ替わり訪れていました。
本日の参加は中島先生、臼井さん、岡崎さん、川北さん、そして金子です。
奥様から美味しいコーヒーとお茶をいただき長居をさせていただきました。

古谷津さん個展

会員の古谷津さんが個展「私風景／野田」を開催されたので、早速お邪魔しました。　会期は16日（日）まで、13日（木）は休館です。

東武野田線　（アーバンパークラインというおしゃれな愛称に変ったそうです）の野田市駅から、かすかに醤油の香りが漂う道を歩くこと数分、昭和初期に建てられたという重厚なつくりの「興風会館」の地下ギャラリーが会場です。

 

主に数年前から撮りためたという写真は、35mm、645、4×5、5×7、8×10という多彩なフォーマットが駆使され、それぞれの性格にあわせた絵作りがされています。

ご自分の庭のように知り尽くしたホームグラウンドで、水溜りに映った木々や白い枯木などの美しさを発見し、的確に表現する腕前には脱帽します。

異なるフォーマットのフィルムから、これだけ多くのプリントを作る努力も半端ではなかったでしょう。

会場の雰囲気も作品にマッチした落ち着いたものでした。

 

ついついおしゃべりしていると、奥様から何杯もコーヒーを頂くことに。

秋も深まり始めたこの季節、自分ももっと撮らなくては！と反省しながら家路につきました。

 

 

 

マイケル・ケンナ トークショー

11月2日　渋谷の西武百貨店でマイケル・ケンナのトークショーがありました。　ギャラリーにパイプ椅子を並べた会場は盛況で、ぎりぎり座ることが出来ました。　見知った顔もちらほら。

 

1時間あまりのトークから、気になった言葉をすこしメモしました。

 

＊＊＊

 

私は隠れたもの、不在のもの(absense)に興味がある。 見えるもの(appearance, presense)を説明することに興味はない。

写真を始めたころは人生からの逃避となる美しいものを撮っていたが、次第に考えが変わってきた。　美しさは対象にではなく、観る人の心に生まれるものだ。 私は人は写さない。　観る人が入り込む創造的な余地（creative space）を造りたい。

 

同じ場所を何回も訪れて撮影する。 時間の変化を楽しんでいる。

 

人は必ず死ぬ。 その後どうなるかは誰も知らない。 その疑問は誰でも持つだろうが、自分はいつも考えている。　観る人に問いを投げかけている。

 

その風景を撮影させてもらえる幸運に感謝しながら撮っている。 撮影中はアシスタントにも声をかけさせない。

 

＊＊＊

 

自作や創作意図について、明快でよどみのない説明が印象的でした。

 

プレスシャッター用レリーズ

先ごろ手に入れたレンズにはプレスシャッターがついていました。　これはシャッターチャージとレリーズが一回の動作で出来る便利な構造なのですが、副作用としてレリーズのストロークが長くなっています。
はじめての撮影で手持ちのケーブルレリーズを使ったところ、シャッターが押し切れずあわてました。　調べてみると専用のケーブルレリーズもあるようでした。https://www.wista.co.jp/show/acces/acce1.html

手持ちのなかで使えそうなものを探すと、ゴム球を握ってシャッターを切る「エアレリーズ」のストロークがすこし長いことがわかりました。

上　ケーブルレリーズ
下　　　　エアレリーズ

実際に取り付けて試してみると、数秒以上のバルブ撮影も問題ありませんでした。　今まであまり使わなかったアクセサリーですが、意外なところで活躍してくれそうです。