写真展 いよいよ11月5日から

11月4日、メンバーが集まり展示作業を行いました。

いよいよ明日からが本番の展示です。　多くの方のご来場をお待ちしています。
9日（土）にはパーティを行います。　会員以外の方は無料（持ち込み歓迎！）ですので、こちらにもぜひお越しください。

http://gallerycosmos.com/main/?p=612

脳の中の天使

「人間はなぜ美を感じるのか？」と、帯にあるこの本をようやく読み終えました。
（V.S.ラマチャンドラン著　山下篤子訳　角川書店）
最近の脳神経科学の様々な所見から、人間の自己とは何かについて考察した大著です。

冒頭の問いにストレートな回答が用意されている訳ではありませんが、私が以前から疑問に思っていた「カラー写真より白黒が美しく感じることがあるのはなぜだろうか？」ということには重要なヒントがありました。　本書によれば「スケッチの方がフルカラー写真より効果的なのは、脳に注意のボトルネックがあるからかもしれない」（３１３ページ）ということです。

省略や強調が大切なことは今更言うまでもないことですが、それらの経験則に科学的な実証の光が当てられつつあることに、大きな期待と若干の不安を感じました。

半切印画紙

半切（１４×１７）のイーグルVCFBを買おうとヨドバシへ行ったところ、なんと次回入荷は来年１月との表示！　目前の写真展に使おうと思っていたので焦りました。　１８×２２は店頭にあり、大は小をかねるのでやむを得ず購入。（値段は倍近くします）

帰ってからサイバーグラフィックのWebを見ると両方とも在庫切れの表示でした。
バライタの半切はほとんど選択の余地が無いので、土壇場の在庫切れは本当に困ります。
まあ、発売中止にならないだけありがたいと思わなければならないようですが．．．

恵比寿から六本木

写真美術館で開催中の「コスモス　写された自然の形象」「須田一政　凪の片」、六本木AXISの「ゼラチンシルバ―セッション」をめぐってきました。　どれも一見に値する展示です。


「写された自然の形象」は、コレクション展三部作の最後を飾るもので、自然を形成するといわれていた元素「木火土金水」によるテーマわけがなされています。

「木」のなかでは石元泰博の桂離宮が、「金」では篠山紀信の「スパナ」がとりわけ印象に残りました。

桂離宮の写真は厳格な構図のなかに心地よいリズムがあり、何回見ても飽きることがありません。　最近やっと「石元泰博　写真という思考」を読み終えたのですが「オコリンボー」と恐れられたという写真家の気迫が伝わってくるようです。

「スパナ」は、たしかカメラ毎日に連載された仮想広告写真シリーズの一点でした。　人気のないビル街の道路に置かれたモンキーレンチが超広角で捉えられています。　とくに作者の代表作というわけではないのでしょうが、そのギラリとした存在感が独特です。はるか昔に観たことが記憶のそこからよみがえってきました。

二階に降り「凪の片」に入ると、まず風姿花伝に圧倒されます。　スクエアサイズに極めてシャープに切り取られた祭りの人々の存在感は、ダイアン・アーバスにもみられる、どこか別の世界のもののようです。　見慣れたものを未知のように描く写真家の視点がすばらしい。

地下鉄で恵比寿から六本木に移動。
アクシスの四階で今年もゼラチンシルバーセッションの展示が開かれています。　以前に比べて、より銀塩写真らしい作品が多くなったようで楽しめました。　会場にはハーフサイズから20×24！という超大判までの白黒ネガが展示してありますが、これを見ると8×10などは小さいものだと感じてしまいます。
20日まで。
https://www.facebook.com/GelatinSilverSession

東京8ｘ10写真展

12日の例会が終わったあと、有志数人で東京8ｘ10写真展を訪れました。　例年の麻布から目黒の区民ギャラリーに会場が変わり、広々としたモダンな展示になっています。スポットライトもLEDになり、ハロゲンランプで苦労した色むらが解消したということでした。　（14日まで）　http://tokyo8x10.org/

ゼラチンシルバープリント大伸ばしという正統派から、ピンホール写真、湿版写真、16×20ネガを使ったプラチナプリント、液晶パネル用のカラーフィルターを白黒フィルムに密着して撮影した現代版オートクローム等等、皆さんがこだわりの技術を追求した結果を発表しており、さながら写真技法の博覧会という様相を呈しています。

特に湿版写真は、数年前に比較すると表現の内容を追求できるレベルにまで進化してきたようです。

それぞれの技術の特徴や撮影の苦労話などを伺っていると、あっという間に時間がたってしまいました。　「どっこいフィルムも生きてる」という希望がもてる展示でした。

西麻布のギャラリー

新国立美術館に彫刻を見に行くついでにちょっと気になっていた写真展を見てきました。

ギャラリー　イー　・　エムで「藤本賢一氏」のモノクロ銀塩プリントの写真展
ゾーンⅢあたりの黒が美しく、やわらかで心安らぐ作品でした。

タコメソッド

シートフィルム現像にこんな方法が紹介されています。

輪ゴムでフィルムを丸め、現像タンクに入れるという簡単な方法。
タコメソッドという立派な？名前がついていて、広く行われているようです。

http://www.flickr.com/photos/digi-film/sets/72157627864733730/
http://photo-reactive.blogspot.jp/2011/07/taco-method.html


どなたかチャレンジしてみますか？
結果がでたら、ここで紹介していただけるとありがたいです。

武蔵小金井

会員のKさんが会長を務めている写真クラブの展示にお邪魔しました。

中央線の武蔵小金井駅前にあ市民交流センターの地下にギャラリーがあるのですが、とてもおしゃれできれいなスペースです。
　


今年が３６回目の写真展ということで、皆さんベテランぞろいです。　テーマ展示（寺社教会など）と、自由作品にコーナーを別けてありますが、テーマ作品が２／３以上でしょうか。皆さんが楽しんで写真を撮っている様子がよくわかりました。

ところで、先日も別の写真展で気付いたことですが、デジタルとフィルムの写真が隣り合って展示されていると、デジタルはとてもシャープなのに立体感が乏しく感じられることがあります。　昨今のデジタル一眼は、３５ｍｍ判フィルムの解像度を上回っているようですが、どこか塗り絵のような印象を受ける場合があります。　うまくは言い表せないのですが、エッジ強調が原因のひとつなのでしょうか。

銀座ニコンサロン

銀座ニコンサロンで知り合いの写真展が開催されます。
カラーですが、なかなかコンセプトが面白そうなので、ぜひお越しください。

松浦　恵介写真展

縄文ニュータウン

9/25 (水) ～10/8 (火)
10：30～18：30（最終日は15：00まで）
会期中無休

初日18:30～パーティーなのでこちらもぜひお越しください。

  http://www.nikon-image.com/activity/salon/exhibition/2013/09_ginza.htm#03

8×10用バックパック

8×10カメラを手に入れてから、その運搬方法で悩んできました。　どちらかというと街中で撮ることが多いので、身軽に動きたいのです。

はじめはホームセンターで見つけた布製の大工道具バッグに入れ、キャリーカートに載せて引きずってみたのですが、平地はともかく階段の上がり降りが一苦労です。　撮影よりも運搬で疲れ果ててしまう有様でした。

会員のＫ氏が帆布製のリュックサックを使っているのを見て、やはり背負うのが一番と悟りました。　同じリュックはどうやら製造中止らしく見当たりません。　往年のキスリングでもよいのでは、と登山用品店にいくと、「そんなものはとっくにありません！」と哂われました。　横幅の広いものは周囲の邪魔になるので流行らないそうです。　特注で作ってくれる店もあるそうですが、結構値が張るので断念。　昭和は遠くなりにけり。

で、結局はｆ64ブランドの大型バックパック（ＢＰＸ）を買うことにしました。

アマゾンの「並行輸入」で２万６千円程度です。　一方アメリカの通販サイトでは日本までの送料込みで２００ドル程度ですが、通関費用や税金が別途かかるでしょうから、アマゾンを選んでしまいました。

使ってみると疲れがぜんぜん違い、行動半径がぐっと広がる気がします。　さすが餅は餅屋ですね。　後から知ったのですが、使い方を丁寧に解説しているサイトがありました。　

http://www.youtube.com/watch?v=B5M4XAqBbIk

ジニアス

暗室ワークが終わったあと、神田川沿いに少し歩いてジャズ喫茶「ジニアス」を訪れました。

かつて渋谷の道玄坂小路にあったころはよく行った店です。

コーヒーを飲みながらぼんやりとスピーカーを眺めていると、ご主人から「何か聞きたい曲はありますか？」と訊かれました。　よほど物ほしそうな顔をしていたのかもしれません。
とっさのリクエストは　Dear Old Stockholm。　「はい、判りました！」と二つ返事でかけてくれたのはスタン・ゲッツのＬＰ　the sound でした。

きけば、スピーカーは渋谷からそのまま移設したということでした。　ここに移ったのは平成元年、もう２５年になるそうです。
ちょっとしたタイムトリップでした。

暗室ワーク

研究会の主要イベントのひとつ、暗室ワークを8月31日に行いました。

ふだん自己流の作業に陥りがちな暗室作業は、基本的な手順や作品としての仕上げ方などをつねに体験することが大切で、会員にとって技術の上達を図るまたとないチャンスになっています。

朝9時から午後5時まで、あっという間に時間がたってしまいました。

引伸ばし作業の指導

仕上がりを確認

部分的に露出を変えた小片を重ね、焼き具合を検討する。

シュルレアリスムをめぐる二つの展示

シュルレアリスムをめぐる二つの展示を観ました。　どちらも会期末近くの駆け込みです。

鎌倉の近代美術館別館の野中ユリ展は、コラージュやデカルコマニーというシュルレアリスムでお馴染みの技法を駆使した素晴らしい展示です。

「青と黄のデカルコマニー」のシリーズは、未知の惑星に浮かぶ生命体のような、不思議な魅力に満ちています。

実のところ、私はこの作家について殆ど何も知らなかったのですが、一枚のコラージュの前で足が止まりました。　「シュルレアリスト群像」は、学生時代に買ったまま読み切れずにいる「シュールレアリスムの歴史」の表紙原画だったのです。

 懐かしさにしばらく行きつ戻りつしていると、静かな会場でご夫人同士の会話が耳に入ってきました。　「写真がゲージュツになるとは知らなかったワ・・・。」

作者の言葉には「夢の中の物質感は独特だが、作品を作り人に見てもらう形にするためには現実の物質を使うしかない。　アートの力で現実の物質を幻化窯変させなければならない。」とありましたが、様々な材料を組み合わせた夢を堪能することができました。

で、次は新宿の東郷青児美術館で「遊ぶシュルレアリスム展」

とても静かだった鎌倉とは対照的に、子供達が騒ぐのが気になりました。ブルトンたちも、90年後の異国で子供たちの「お遊び道具」にされるとは想像もしなかったことでしょう。

なぜかダリやキリコといった看板作品の前は比較的すいていてゆっくり観ることができました。

デカルコマニーの元祖ドミンゲスや、その周囲を観ると、先ほどの野中ユリとはその表現が随分と違います。　不定形のパターンを利用して何かのイメージを立ち上げようとしているのに対し、野中は純粋にパターンの面白さを追求しているようでした。

岡上淑子のコラージュも独特で、これらの分野では戦後の日本女流アーティストが世界の先端をいく作品を作っていたことを再認識しました。

観終わって窓の外を見ると怪しい雲がたれこめています。 　急いで帰ることにしましょう。



ムサビのデザイン

写真とは直接関係ありませんが、小平の武蔵野美術大学で開かれている「ムサビのデザイン」展に行きました。

オリベッティとブラウンという、かつて（といっていいでしょう）デザインポリシーで一世を風靡した企業のプロダクトデザインを展示しています。
日本の家電はどのメーカーを見ても区別がつかないほど似た製品ばかりですが、この二社の製品には明確な主張と存在感があります。
イタリアの明るさと明快さ、そしてドイツの生真面目さと厳格さといえばよいでしょうか。

メーカーとしてのオリベッティはすでに役割を終え、最近のブラウンはひげそりと電動歯ブラシの会社になってしまったようです。　良質なプロダクトデザインを追及するには、IT分野の進歩や変遷があまりにも早すぎるのでしょうか。　いま、彼らの正当な後継者はアップルが担っているとも思えますが、これもいつまで続くことか。

形を変えた良き時代の「昭和レトロ」を観た気分でした。

写真作品のつくりかた

相変わらずの猛暑が続く中、写真美術館に行きました。

「写真作品のつくりかた」

「アングル」「焦点」「光のあつかい」「暗室作業」といった章立てで、白黒写真を主におなじみの作品が並んでいます。（9月16日まで）
カラー作品より白黒が、光を意識させることが再認識させられます。
カーシュの撮ったチャーチルやウォーホルのポートレートは見ごたえがあります。
またキャラハンの繊細な多重露光もオリジナルで見るとその美しさが際立ちました。
ゼラチンシルバープリントの歴史の深さ、表現の多様さ、そして美しさがよくわかる展示です。

階下の米田知子展には何の予備知識もなく入りました。
場所の持つ意味を問いかける作品ですが、台湾の日本家屋などはあたかも桂離宮のような佇まいで撮られています。　大きなカラープリントをつかみにもってくるなど、今風の展示でしょう。

恵比寿駅のスタバは表の席が殆どで、汗をたらしながら書く羽目になりました。
昨日のような大雨にならないうちに引き上げることにします。

軽井沢の滝

なかなか作品のできない私は早起きして（０時）
軽井沢へ滝の撮影に行ってきました。
長靴でかなり近くまで寄ることができます。

オリトーン純黒情報

サイバーグラフィックスに聞いたところ、これはオリトーン純黒調のニュータイプで型番が異なるそうで、黒の締まりを良くしたものだそうです。（それで値段が上がったのかも）

オリトーン現像液

会員Ｋさんからの情報です：

たまたまヨドバシに行った際、オリトーン純黒調が大量に売られているのを見つけました。
５リッター用、１０２９円でした。

オリトーン冷黒調は、製造中止の由、店員に確認しました。

グルスキー展

猛暑のなか、六本木の国立新美術館でアンドレアス・グルスキー展を観ました。

以前から気になっていた作家ですが、これだけまとまって観るのは初めてです。

巨大なプリントに目を奪われます。　ポスターにもあるカミオカンデの写真を見つめていると目が寄ってきてくらくらします。

どうやってデジタル合成をしているのか、相当高度なテクニックを駆使しているようです。　視点を移動しながら合成しているようにも思われますが、あとで図録をよく読んでみましょう。

ゾーンシステムとは、考え方で対極にあるような写真、まさに魔術のようでした。　ベッヒャーの正当な後継者なのでしょうか。

美術館に近いスタバに避難してこれを書いています。　無料でWiFiをつなげるので、つい入ってしまいますね。

ACROS100の現像に、Tmaxデベロッパーを使うのは、禁忌なんですか？

　「エボニー４５S」が出来上がり、早速、撮影とフィルム現像に取り掛かるべく、フィルムを買いに行くと、有効期限2014年11月のネオパンACROS100が1箱1000円なので、2箱購入。敷地が広いわりには人気のない東京農工大農学部に出かけて、とりあえず、実効感度はISO８０と仮定し、12枚撮影したのです。

　そして今日、コンピプランを用い、Tmaxデベロッパーでフィルムを現像しました（現像液注入に30秒近く掛かりそうなので、とりあえず、1：9希釈で２１℃、8分としました）。

　停止・定着・水洗・乾燥を経て、ネガを見ると、なんとなく、うまくいったという感触ですが、ふと、
ACROSの裏書きに目をやると、「TmaxRSデベロッパー」の現像時間しか記載されていません。さらに「http://wwwjp.kodak.com/JP/plugins/acrobat/ja/professional/products/films/TSC0433-T-MAX.pdf」では、「T-MAXデベロッパーでロールサイズのコダックプロフェッショナルT-MAXフィルムや他の殆どの連続階調白黒フィルムの処理ができます。このデベロッパーをシートフィルムの処理には使用しないで下さい」と記載されています。

　これって、 ACROS100のシートフィルムをTmaxデベロッパーで現像することは、禁忌とされているという意味なのでしょうか？　シートフィルムには、TmaxRSデベロッパーを使わねばならない、ということなのでしょうか？　どなたかご教示ください。

　（Tmaxデベロッパーは、「ハッセルブラッド＋TriX400」用に3本ほどストックがあったので、軽い気持ちでACROS100シートフィルムにも使ってみただけです。）

　「実効感度ISO８０」は、知合いのエボニー４５Sユーザーからの借用です（なんら根拠はありません、暫定的な処置です）。
　「1：9希釈で現像時間２１℃、8分」も、「http://filmdev.org/recipe/show/6628」から推算しただけで、なんら根拠はありません。こちらも暫定的な処置です。