2018年ゾーンシステム研究会 定期セミナー

本日は、リコーイメージングスクエア銀座（ギャラリーA.W.P ）の池永一夫氏に大変貴重なお話をしていただきました。懇親会でもさらに色々なお話をしていただきとても勉強になりました。私もぜひファミリークラブの会員になって遊びに行こうと思いました。

サミング・アップ

英語のリスニング練習として、Lensworkのポッドキャストを時々聴いています。
http://daily.lenswork.com/podcast/

昨年（2017年）の11月には数回にわけて「サマセット・モームのアドバイス」という特集をやっていました。モームの回想録的な随筆である「サミング・アップ」という本から、写真にも参考となる創造のプロセスを紹介しているようです。（ようです、と書くのは、しっかりと理解できていないからですが）

ひごろ文学というものに縁のない私でも、サマセット・モームという名前ぐらいは聞いたことがあります。この本は1938年、モーム64歳の時に出版されたそうで、成功した文学者としての人生の締めくくりを意識して書かれたものだそうです。ちょうど80年前の64歳は現在とはずいぶん意味が違っていたでしょう。

で、岩波文庫を求めて　Lenswork の Brooks Jensen氏の言葉を追ってみたのですが、引用部の朗読と翻訳文を対照するのは結構な手間です。それでも何とかしらべると、Jensen氏が言及しているのは殆ど最初の20ページ（翻訳で）程のようです。
最後の引用部分は「真面目な作家・・・なら死後の自分の作品の運命にまったく無関心ではいられないと思う。・・・」（行方昭夫訳　文庫20ページ）で、そのあとに"Your Photographic Legacy"というワークショップの予告につながっています。・・・なんだ、広告だったのか。

研究会でもポートフォリオという形式で自分たちの作品を残そうとしています。精魂こめて創った自分の分身が忘れさられ、捨てられてしまうのを情けなく思う気持ちは古今東西変らないですね。
でも、この本を読み進むとモームは冷静に、そして辛らつに分析しています。意外とも思える考察の一つに「・・・美は各時代の要求に関わるものであり、・・・絶対的な美の本質を探すのは無駄だ・・・」（同344ページ）という結論も用意されています。創作する意義は、まさに創作する時にのみ存在するのでしょうか？

さよならアクロス

ついにアクロス・シートフィルムの店頭在庫がなくなったという情報がありました。昨年の夏に助命嘆願の署名活動をしたのですが、やはり無駄でした。海外の通販サイトにはまだ在庫あり、という表示もあるのですが…

で、冷蔵庫にしまっておいた手持ちで撮影し現像しました。
最後のカットになったのはつくば駅前の公園にあるロケットの夜景でした。アクロスは相反則不軌が殆どなく、長時間露光には使い易かったのですが。

現像が済んでヌケのよいネガを眺めていると、古いタイプの相反則不軌が大きなフィルムのほうが、かぶり濃度が乗って焼き易いようにも思えてきます。選択の余地が狭まってしまい、比較検討することも出来なくなったのが残念です。

プリントコレクション

研究会ではオリジナルプリントのコレクションを奨励しています。会員相互でコレクションすることが手軽なのですが、今回は小生の家内が会員の作品を気に入り、ぜひ入手したいということで譲ってもらいました。

ロシアの世界遺産・スーズダリという古都にある中世の教会を撮ったものだそうです。
オリジナルのプリントを見て「形の美しさだけでなく、壁の質感からも、この教会が永年大切にされてきたことがわかる」というのが購入者の感想でした。

8×10サイズのプリントをお願いしたので、14×17のフレームにあわせてマットを切り、玄関に飾りました。

新年会

今年初めの例会の後、研究会の新年会を行いました。

みなさん、とても楽しい会話も弾んであっという間の２時間でした。

本年もどうぞよろしくお願いします。（お）

街を歩く

いぜん四ツ谷三丁目にあったルーニィ247が小伝馬町に移転して早くも1年経ちましたが、土曜の夕方に初めて訪れました。

日も暮れた5時半ごろ、地下鉄馬喰横山駅からしっかり迷って到着すると、丁度「街を歩く」ワークショップ展のパーティ真っ最中でした。

おなじみの顔もあり、少し飲物をいただいてから拝見。
都内に限らず、色々な街に通って気になる風景をコレクションした写真は、参加メンバーの個性も様々で見飽きることがありません。テーマを決めて息の長い撮影を行うことは、たぶんメンバー相互の影響もあってとても楽しいものだったと想像できます。

展示スペースは四ツ谷時代に比べてひろく、壁面も最大35メートルは取れるということでした。

カンボ

表参道から少し路地を入ったピクトリコギャラリーで　佐藤倫子写真展CAMBOを観ました。
CAMBOは作者が初めて使った4×5カメラなのだそうです。（ただし展示作品はデジカメ撮影）
オランダで撮影された写真は単純化されたフォルムと色彩が印象的な快いもので、このギャラリーのコンクリート造りともよくマッチしています。

オランダという地名はリートフェルトやモンドリアンを想起させますが、改めて調べてみると昨年（2017年）が、デ・ステイル100周年だったのですね。

撮り納め

今年も大晦日となりました。
昨日の夜、渋谷の夜景を８×１０で撮り、先ほど現像したばかり。うまくプリントできるかどうか・・・。今日は年越しカウントダウンで大変なことになっているでしょう。


ちなみに撮影中「カメラを撮ってもよいですか？」と声を掛けられました。あまりインスタ栄えはしないと思いますが。

よいお年を！

田中長徳のウィーン

クリスマスも近い冬至の夕方、神田明神にお参りしてからギャラリー・バウハウスへ行きました。田中長徳写真展　WIEN CT70

CT70の意味が判らなかったのですが、作家が70歳となる記念の個展のことらしい。1973年と2016年という、40年を隔てたウィーンのスナップショットで、そう知らされるまではその年代の違いはあまり際立ってきません。街が変化しないというより、作家の心の眼がぶれていないのでしょう。雪に埋もれたシトロエンなど、この季節によくあった作品を楽しみました。（12月26～1月8日まで休廊）

写真展 撤収

1週間の写真展も本日でおひらき。作品の点数、来場者とも今までにない盛況でした。

3時からの撤収と搬出は1時間足らずで終了。今年のメインイベントもおわりました。

写真展スタート

いよいよ写真展がスタートしました。
14日の夕方からはオープニングパーティに多くの来場をいただきました。
会員の奥様手作りの豪華なオードブルや、差し入れの越乃寒梅も好評のうちにあっという間に完売しました。

中島代表の挨拶

豪華なオードブル

越乃寒梅もあっというまに完売

写真展の展示作業

いよいよ明日14日から写真展が始まります。
今日は4時から、四ツ谷のポートレートギャラリーで展示作業を行いました。

 持ち寄った作品の開梱からスタート。

全紙サイズの作品は現場で額いれ。

 レーザーレベルを使って高さ調整も効率よく行います。さすがプロのお仕事。

2時間半ほどで展示も完了しました。いよいよ明日から開幕です。

今回は近来になく作品も豊富で内容も充実しています。
大勢のご来場をお待ちしています。

ラプソディ イン ブルー

夕景の写真を撮ろうということになり、若洲海浜公園に行きました。暮れも近くなると天気も安定してきて夕焼けにあたる確率も高くなります。
羽田から離陸する飛行機の光跡と橋をうまくあわせようとすると、結構あちらこちらを動くことに。それでも数十秒の露光をしているとかなり寒くなります。
風邪をひかない内に引き上げましたが、この橋を眺めていると「ラプソディ　イン　ブルー」が聴こえてきます。高級外車には縁のない身ですが・・・

Jマート閉店のビラ

今朝の新聞のチラシを見てびっくり。近所のホームセンター閉店のお知らせが入っていました。暗室に必要な機材は自作せざるを得ないことも多く、この店はよく利用していたので衝撃的です。
　ガーデニングでも家内が頼りにしていたので、我が家にとってはかなり痛手となります。

　つい先日、会員のN氏、S氏とこの近くを車で通った時にホームセンター談義となりましたが、それから数日でこの悲報に接するとは何かの因縁でしょうか。背景はわかりませんが、系列店の整理も進んでいるようです。

東川米 ゆめぴりか

２年前に「写真の町　東川」でゾーンシステム研究会の写真展を行いましたが、その時口にした東川産のお米「ゆめぴりか」がとても美味しく、それいらい毎年のように取り寄せています。今年も新米が届きました。

「東川には３つの道＝鉄道、国道、そして水道＝がない」というのがご自慢で、それほど水がよいところなのだそうです。
　同じ「ゆめぴりか」でも近所のスーパーで買ったものとは明らかに違います。味ばかりでなく、冷えても弾力があっておいしくたべられます。
　
　これからしばらくはご飯がおいしくなります。

写真展パネル制作

　ゾーンシステム研究会の写真展も迫って来たので、会場に展示するパネルの準備をしました。例年は写真展挨拶とゾーンの解説の２点ですが、今年はポートフォリオの案内が加わります。
　いずれもA2判で、発泡スチロールの糊付ボードに紙を貼りつけますが、新聞１ページ大のサイズなので、皺や泡が入らないように作業は緊張します。

　原稿はワープロソフトで作り、ｐｄｆにしてから街のコピー店でプリントしたのですが、よく見ると所々文字化けしていてびっくり。あわてて店に引き返し、今度は店頭のPCからプリントして無事に完成しました。
　最近のコピー機はUSBメモリから直接プリントできて便利なのですが、思わぬ文字化けトラブルに見舞われました。

必見 アンセル・アダムス展

　六本木のフジフイルム・スクエアで開かれているアンセル･アダムス展は12月6日までです。アダムスのオリジナルプリントをこれほどの規模で観られるのは、1999年の日本橋三越、2006年の名古屋ボストン美術館以来のことでしょう。

　オリジナルプリントを見るだけでなく、各所にちりばめられたアダムスのメッセージにも背中を押されたり、頭をたたかれたりします。
なかでも
「写真は撮るものではない、創るものだ。　You don't take a photograph, you make it.」
「プリントだけが作家の意図とメッセージを表わしている。」という言葉には改めてアダムスの意思を強く感じます。


　研究会の写真展を前に、プリントに行き詰った会員は（そうでない人も）必見であると強くお勧めします。必ず大きな刺激をもらうことでしょう。プリントの完成度の高さばかりでなく、それを仕上げるために払われた努力の大きさがが伝わってくる展示です。

観おわってからクリスマス一色になってる街を歩いて六本木ヒルズへ。ドイツのマーケットを再現したという一角で、ソーセージやチョコレートなどで一服しました。

Adobe Max 2017

アナログ写真の研究会ブログにはふさわしくないかもしれませんが、Adobeの展示会に行ってみました。パシフィコ横浜に来るのは春のCP+以来です。

ソフトウエアの機能は激しく変化（進化ともういらしい）しているので、中々ついていけません。今回の目的もそこにあり、Photoshopについて調べても判らないことが、詳しい人への質問でようやく腑に落ちました。

　いろいろと話をしていく中で、「白黒の画像データをPCなど様々な環境で見せる場合、カラー情報を捨てた純粋に白黒のデータにするより、カラー情報を残しておくほうが見え方に差が少ない」とは目から鱗の話。判らないことは詳しい人に対面で聞くのが最も効率がよい、というのが今日の教訓です。

３時過ぎに会場を出ると、朝からの曇り空に光がさしてきました。

写真プリント研究会

　日本写真芸術学会の「写真プリント研究会」を初めて聴講しました。会場は中野坂上の東京工芸大学です。講演は学会長の内藤明先生で「プリント雑感」。会場に入るとおなじみの顔もあって安心します。

開会の挨拶では、写真の発表形態が多様化する現代にはプリントのクオリティがおろそかになる例も見られるので、写真プリントに関するセミナーを開催するに至ったということでした。

内藤先生のお話は銀塩プリントに関するきわめ広範な内容で、階調表現、濃度に関すること、多階調印画紙の特性や実例、トーニング、現像や定着条件の及ぼす影響、ネガと印画紙のマッチング方法、引伸ばし機の調整方法に至るまで、正直言って、ついていくのが難しいほどの盛りだくさんでした。

中でも興味深かったのは「主観的階調表現」という項目。どのような画像表現を好ましいと思うか、多くの人の好みを分析して感光材料の特性を決めたという件でした。過去には随分と詳しい研究もされたらしいので、いずれもっと詳しいお話を聞き、自分の表現に活かしたいと思いました。

プリント指向という写真展

高田馬場にあるギャラリー　Alt_Medium でグループ写真展　hamadayama tune 2017　を観ました。ステートメントによれば、写真というメディアのなかで、とりわけプリントという媒体を重視し、「print oriented （プリント指向）」をキーワードにして制作したということです。　（11月28日まで　http://altmedium.jp）

電子媒体による表現が盛んになるなかで、プリントという「モノ」の重要性を主張する展示は貴重なものになりつつあるようです。

従来からの写真表現に沿った、いわば「安心して」見られる作品ばかりでなく、作者の意図を俄には理解しづらいコンセプチュアルなプリントもあり、バラエティに富んでいます。

つぎに中野坂上の写大ギャラリーで　橋口譲二写真展「Individual—日本と日本人」を観ました。夕暮れ近く、観客は私の前に2人ほどいましたが、30分経っても誰も帰らず、最後に入った自分が最初に出ることとなりました。それほど見ごたえのある展示です。http://www.shadai.t-kougei.ac.jp/index.html

展示室に入ると、17歳から始まって100歳を超える老人たちまで、日本各地の人々が、真正面からこちらを凝視しています。静かなのに圧倒的な存在感です。
市井の人々を撮った写真としてはザンダーを思いうかべることもできますが、分析的で、標本のように感じらるそれとは異なる印象です。
キャプションには被写体となった人々の姓名から生年月日、今朝食べたものなどが逐一書かれており、この人たちが歩んで来た人生と、その後はどうなっただろうか、などという想像も膨らんできます。

で、すっかり夜になった東京を離れて横浜へ。
還暦を迎えた以前の仕事仲間のお祝いパーティに参加しました。主賓は慣例の赤いチャンチャンコを着せられています。

宴も終って記念撮影ということになり、会場係に撮影を頼みました。タブレットで撮られた写真はプリントされることもないでしょうね。