菩提樹ラスク

昨日、日吉のリンデンバウムで手に入れた菩提樹ラスクですが、さっそく発注者の許可を得てひとくち頂きました。バウムクーヘンにバターをしみこませて焼いたという能書きでも判るように、かなり濃厚な味わいです。最近流行の？発酵バターを使っているそうで、これが風味を増しているのでしょう。

Pâtisserie Lindenbaum という店名には、独仏の国際親善を願う意味も含まれているのか、などとあらぬ想像をしながら美味しく頂きました。

ギャラリー宙 コレクション展

　写真のコレクターとしても有名な会員のＡさんは、自宅の一室をギャラリーにして時々写真展を開いています。今回は4月後半の土日に久しぶりの展示があったのでお邪魔しました。前回、私が拝見してからは4年が経っていました。
よく晴れた日曜の午後、東横線日吉駅から25分ほど歩いて到着しましたが、初夏を通り越したような暑さです。個人のお宅なので限られた人しか来ませんが、それでも見知った顔が続々と集まってきます。

案内状に「今回の展示はカラーの現代写真をメインに展示します」とあったのですが、実際に拝見するとジャンルー・シーフやルース・バーンハードの有名なヌード、大辻清司、最近亡くなった風間健介といった作家たちの白黒写真もあります。「展示のバランスをとる必要があった」とのお話でしたが、それより「どうやって手に入れたの？」などと下世話な話になってしまいました。

Ａさんに作品や作者について丁寧に解説していただきましたが、現代の写真ではそのコンセプトを言葉で説明することも重要な要素になっているそうです。ネット上のフリー画像素材をプリントし、コラージュしてから撮影・プリントすることで架空の物語を紡いだという作品は、いきなり観てもそのバックグラウンドを理解することはできないわけで、そのコンセプトまるごと一式が作品なのでしょう。この話を聞いて、前に紹介したサマセット・モームの「・・・美は各時代の要求に関わるものであり、・・・絶対的な美の本質を探すのは無駄だ・・・」という文を思い出しました。
最近のアートの傾向は「絵画が具象的になり、写真が抽象的・コンセプチュアルになってきている」のだそうです。これが時代の要求なのでしょうか。
こんな話をしていると、あっという間に夕方になってしまい、本当に楽しいひと時でした。
で、帰路には前回と同様リンデンバウムのバウムクーヘンを買いました。バウムクーヘンで作った「菩提樹ラスク」が絶品で、これも家内から厳命を受けた大切なミッションなのです。

黒白フィルム販売終了

朝刊に「白黒フィルム販売終了へ」という見出しで、富士フイルムが「白黒写真用「黒白フィルム」の販売を終えると発表した。」とでていました。
昨年のシートフィルムに続き、35ｍｍ、ブローニー、印画紙もすべて終了するようです。

http://ffis.fujifilm.co.jp/information/articlein_0081.html?_ga=2.58039404.735524514.1523059653-796062856.1518665996
明記はされていませんが、関係の現像薬なども無くなるでしょうね。

それにしても、これだけの文の中に「白黒」「黒白」「フィルム」「フイルム」と、色々な表記があるものだと感心します。新聞の校閲担当も大変でしょう。

東京オルタナ写真部 写真展

表参道のピクトリコギャラリーに注文したものをとりに行くと、「東京オルタナ写真部」という写真展を開催中でした。
サイアノタイプ、鶏卵紙、カーボンプリントなどさまざまな技法による作品が展示されています。なかにはインクジェット用紙にサイアノタイプの感光剤を塗ったという作品もあり、古い技法でもいろいろな試みを行う余地がありそうです。


女性の作品が目に付くのは、しっとりした表現が合うからでしょうか。

サイアノタイプで感心したのは昨年見たバウハウスでの展示でした。表現を豊かにするにはそれぞれのノウハウがあるのでしょう。

画像からくり

西麻布のギャラリーを辞してから、地下鉄で中野坂上の工芸大へ。日本写真学会の「写真好きのための定例講演会　　画像からくり・その表と裏」に参加しました。

「画像技術史」や「メディア技術史」がご専門の先生が様々な視覚トリックのコレクションを紹介して頂く興味深い内容です。
画像機器の５大要素を「形と大きさ」「奥行き」「動き」「色」「明暗」として、それぞれに「時分割」「像面分割」・・・などの技術的アプローチがあったことを技術史として記述することは、目からうろことも言えるおもしろさです。豊富な実例の紹介に時間が追いつかないうらみはありましたが。

参考リンク：
日本写真学会トップページ
http://www.spstj.org/
学会誌連載「画像からくり」のページ
http://www.spstj.org/gallery/ichiran.html
立命館大学　北岡先生の錯視のページ
http://www.ritsumei.ac.jp/~akitaoka/

１０年前には華やかに登場した「３Ｄテレビ」が、見る影もなくなったのは、忘れた頃に流行する「立体写真」や「立体映画」のひとコマに過ぎなかったわけですが、これらがなぜ定着しないのかを知りたいと思いました。

お話が終って、工芸大の帰路には時々立ち寄る喫茶店「ジニアス」へ。

吉祥寺の「ＭＥＧ」が閉店したので、かつてのジャズ喫茶といえる店はいよいよ絶滅危惧種になってしまいました。

佐藤理写真展 ギリシャの白

予ねて案内を頂いた佐藤理写真展「ギリシャの白」をギャラリーＥ＆Ｍ西麻布で拝見しました。（4月7日まで）
http://www.takeuchi-studio.jp/gallery_em/

8×10カメラをかついで、エーゲ海に浮かぶ島々を回ったそうです。密着焼と16×20のプリントは、白黒写真の極致ともいえるトーンで、漆喰建築のまぶしい白さを描いています。撮影時のフィルターは殆ど使わなくても空の青さ、雲の白さが表現できるそうで、日本の湿った空気とはまるで異なるようです。
お話を聞くと、引伸し機をご自分で改造されるなど、撮影に留まらず工夫を積み重ねた結果の表現の豊かさであることがわかりました。

4×5 多重露光装置

最近、シートフィルムの発売中止や値上げが相次ぐご時勢となってきました。止むを得ず別の銘柄に乗り換えることがあるのですが、ゾーンシステムではフィルムの実効感度や現像時間を自分で決めることが重要です。そのためには何枚ものフィルムを撮影、現像しなければならず、手間も費用も決して少なくありません。
以前、会報58号（2014年12月）に、4×5用ステップタブレットの製作記事を発表しましたが、NDフィルターを多く使うために費用もたかく、コストパフォーマンスはいまいちでした。
そこで改めて安価なものを試作してみました。
材料は５ｍｍ厚の硬質スポンジシートと1mm厚の黒ボール紙で、せいぜい数百円で済みます。
この「装置」をフィルムホルダーと重ねてカメラに装てんし、スライド板を滑らせながらシャッターを切ると、１枚のシートフィルムに最大７種類の露出をすることが出来ます。
NDフィルターを使う方式は、１回のシャッターで数種類の露出が一度にできることを狙ったのですが、今回の方式は何回もシャッターを切る必要があります。しかし、工作も簡単で安価なので、より実用的かと思っています。
実効感度を求めるにはゾーンIの前後で1/3絞りずつ変えた露出をしますが、これをフィルム1枚で済ますことができます。
試用結果と詳しい作り方は、いずれ発表するつもりです。

老婆心ながらご注意：　フィルムホルダーの引蓋の替わりに穴を開けた板を差し込むと、抜けなくなってひどい目にあいます。

全部品

組み立てた状態（上）とフィルムホルダー（下）

フィルムホルダーと重ねてカメラに装てんした状態

古谷津純一 銀塩写真作品展

古谷津さんの作品展 seascapes がいよいよシリウスで始まりました。（２１日まで）

この半年をプリントに集中したというだけあって、すばらしい作品が並んでいます。夜明けのドラマチックな風景ばかりでなく、砂浜のパターンの美しさや流木など、8×10で精密に描写された絵は見飽きることがありません。タイトルを「写真展」ではなく「銀塩写真作品展」としたことにもその意気込みを感じることができました。
作品一点ごとにはタイトルをつけず、すべてを seascapes に統一してあります。お気に入りの作品番号を投票するというしかけも自信の現れでしょう。

お話を伺うと、長年集中した海のつぎのテーマに向けた準備をされているということで、そのクロスオーバーとなる最新の作品はとても素敵なものでした。

PHOTOGRAPHIC ART ASIA 2018

３月１０日の例会終了後、有志で表参道のギャラリー５６１０へ向かいました。

PHOTOGRAPHIC ART ASIA 展は、「個性豊かなビジョンを世界のアート愛好家に向けて発信しているアジアの写真作家グループ」ということで、年を追うごとに作家や作品のバリエーションも豊かになっていくように感じます。

古典技法から銀塩写真、デジタル写真など技法や表現方法も多様で、さながらアート写真のショーケースという楽しさもあります。もちろん「何でもアリ」ではなく、一定の価値観によってセレクトされた質の高さを維持しています。
 表現の自由度があるということは、型にはめられる以上に高い創造性を求められると再認識させられた展示でした。

CP+

今日から3月。関東地方は朝から春の嵐と予報が出ていたのですが、昼前にはすっかり晴れて暖かい一日になりました。今年もCP+でみなとみらいへ。
展示会場をざっと観てからパネルディスカッション「こんなカメラが欲しい」を聴講。会場には知った顔もちらほらありました。
主要メーカーのカメラ開発責任者によるお話なので期待していたのですが、どうも皆さん歯切れが悪い。「自撮りがしやすいカメラ」「音楽会で音が邪魔にならないカメラ」などといった、すでに実現済みの機能ばかりで、あまり夢のある内容は聞けませんでした。

で、メインの会場に戻り、毎年かならず立ち寄る日本写真学会のブースへ。例年は隅のほうに出展しているのですが、今年は中央に近いので探すのに時間がかかってしまいました。
ここでのKさんのレトロで新鮮な錯視プレゼンは見飽きることがありません。デジタルカメラでもこういう夢やお遊びが欲しいとおもいつつ会場を後にしました。

リコーイメージングスクエア銀座A.W.P.ギャラリー

今日は、2018年研究会定期セミナーので講演いただいたリコーイメージングスクエア銀座A.W.P.ギャラリーへ行ってきました。演者の池永様にファミリー会員の手続きをしていただき写真集をクラブポイントでとてもお得な価格で買わせていただきました。コーヒーもとても美味しくいただきました。ありがとうございました。とても、お得なのでぜひ皆さんも会員になられることをお勧めします。池永様曰く、ネットではなくギャラリーで申し込みした方が良いそうです。

大野

2018年ゾーンシステム研究会 定期セミナー

本日は、リコーイメージングスクエア銀座（ギャラリーA.W.P ）の池永一夫氏に大変貴重なお話をしていただきました。懇親会でもさらに色々なお話をしていただきとても勉強になりました。私もぜひファミリークラブの会員になって遊びに行こうと思いました。

サミング・アップ

英語のリスニング練習として、Lensworkのポッドキャストを時々聴いています。
http://daily.lenswork.com/podcast/

昨年（2017年）の11月には数回にわけて「サマセット・モームのアドバイス」という特集をやっていました。モームの回想録的な随筆である「サミング・アップ」という本から、写真にも参考となる創造のプロセスを紹介しているようです。（ようです、と書くのは、しっかりと理解できていないからですが）

ひごろ文学というものに縁のない私でも、サマセット・モームという名前ぐらいは聞いたことがあります。この本は1938年、モーム64歳の時に出版されたそうで、成功した文学者としての人生の締めくくりを意識して書かれたものだそうです。ちょうど80年前の64歳は現在とはずいぶん意味が違っていたでしょう。

で、岩波文庫を求めて　Lenswork の Brooks Jensen氏の言葉を追ってみたのですが、引用部の朗読と翻訳文を対照するのは結構な手間です。それでも何とかしらべると、Jensen氏が言及しているのは殆ど最初の20ページ（翻訳で）程のようです。
最後の引用部分は「真面目な作家・・・なら死後の自分の作品の運命にまったく無関心ではいられないと思う。・・・」（行方昭夫訳　文庫20ページ）で、そのあとに"Your Photographic Legacy"というワークショップの予告につながっています。・・・なんだ、広告だったのか。

研究会でもポートフォリオという形式で自分たちの作品を残そうとしています。精魂こめて創った自分の分身が忘れさられ、捨てられてしまうのを情けなく思う気持ちは古今東西変らないですね。
でも、この本を読み進むとモームは冷静に、そして辛らつに分析しています。意外とも思える考察の一つに「・・・美は各時代の要求に関わるものであり、・・・絶対的な美の本質を探すのは無駄だ・・・」（同344ページ）という結論も用意されています。創作する意義は、まさに創作する時にのみ存在するのでしょうか？

さよならアクロス

ついにアクロス・シートフィルムの店頭在庫がなくなったという情報がありました。昨年の夏に助命嘆願の署名活動をしたのですが、やはり無駄でした。海外の通販サイトにはまだ在庫あり、という表示もあるのですが…

で、冷蔵庫にしまっておいた手持ちで撮影し現像しました。
最後のカットになったのはつくば駅前の公園にあるロケットの夜景でした。アクロスは相反則不軌が殆どなく、長時間露光には使い易かったのですが。

現像が済んでヌケのよいネガを眺めていると、古いタイプの相反則不軌が大きなフィルムのほうが、かぶり濃度が乗って焼き易いようにも思えてきます。選択の余地が狭まってしまい、比較検討することも出来なくなったのが残念です。

プリントコレクション

研究会ではオリジナルプリントのコレクションを奨励しています。会員相互でコレクションすることが手軽なのですが、今回は小生の家内が会員の作品を気に入り、ぜひ入手したいということで譲ってもらいました。

ロシアの世界遺産・スーズダリという古都にある中世の教会を撮ったものだそうです。
オリジナルのプリントを見て「形の美しさだけでなく、壁の質感からも、この教会が永年大切にされてきたことがわかる」というのが購入者の感想でした。

8×10サイズのプリントをお願いしたので、14×17のフレームにあわせてマットを切り、玄関に飾りました。

新年会

今年初めの例会の後、研究会の新年会を行いました。

みなさん、とても楽しい会話も弾んであっという間の２時間でした。

本年もどうぞよろしくお願いします。（お）

街を歩く

いぜん四ツ谷三丁目にあったルーニィ247が小伝馬町に移転して早くも1年経ちましたが、土曜の夕方に初めて訪れました。

日も暮れた5時半ごろ、地下鉄馬喰横山駅からしっかり迷って到着すると、丁度「街を歩く」ワークショップ展のパーティ真っ最中でした。

おなじみの顔もあり、少し飲物をいただいてから拝見。
都内に限らず、色々な街に通って気になる風景をコレクションした写真は、参加メンバーの個性も様々で見飽きることがありません。テーマを決めて息の長い撮影を行うことは、たぶんメンバー相互の影響もあってとても楽しいものだったと想像できます。

展示スペースは四ツ谷時代に比べてひろく、壁面も最大35メートルは取れるということでした。

カンボ

表参道から少し路地を入ったピクトリコギャラリーで　佐藤倫子写真展CAMBOを観ました。
CAMBOは作者が初めて使った4×5カメラなのだそうです。（ただし展示作品はデジカメ撮影）
オランダで撮影された写真は単純化されたフォルムと色彩が印象的な快いもので、このギャラリーのコンクリート造りともよくマッチしています。

オランダという地名はリートフェルトやモンドリアンを想起させますが、改めて調べてみると昨年（2017年）が、デ・ステイル100周年だったのですね。

撮り納め

今年も大晦日となりました。
昨日の夜、渋谷の夜景を８×１０で撮り、先ほど現像したばかり。うまくプリントできるかどうか・・・。今日は年越しカウントダウンで大変なことになっているでしょう。


ちなみに撮影中「カメラを撮ってもよいですか？」と声を掛けられました。あまりインスタ栄えはしないと思いますが。

よいお年を！

田中長徳のウィーン

クリスマスも近い冬至の夕方、神田明神にお参りしてからギャラリー・バウハウスへ行きました。田中長徳写真展　WIEN CT70

CT70の意味が判らなかったのですが、作家が70歳となる記念の個展のことらしい。1973年と2016年という、40年を隔てたウィーンのスナップショットで、そう知らされるまではその年代の違いはあまり際立ってきません。街が変化しないというより、作家の心の眼がぶれていないのでしょう。雪に埋もれたシトロエンなど、この季節によくあった作品を楽しみました。（12月26～1月8日まで休廊）