写真のコレクターとしても有名な会員のＡさんは、自宅の一室をギャラリーにして時々写真展を開いています。今回は4月後半の土日に久しぶりの展示があったのでお邪魔しました。
前回、私が拝見してからは4年が経っていました。
よく晴れた日曜の午後、東横線日吉駅から25分ほど歩いて到着しましたが、初夏を通り越したような暑さです。個人のお宅なので限られた人しか来ませんが、それでも見知った顔が続々と集まってきます。
案内状に「今回の展示はカラーの現代写真をメインに展示します」とあったのですが、実際に拝見するとジャンルー・シーフやルース・バーンハードの有名なヌード、大辻清司、最近亡くなった風間健介といった作家たちの白黒写真もあります。「展示のバランスをとる必要があった」とのお話でしたが、それより「どうやって手に入れたの？」などと下世話な話になってしまいました。
Ａさんに作品や作者について丁寧に解説していただきましたが、現代の写真ではそのコンセプトを言葉で説明することも重要な要素になっているそうです。ネット上のフリー画像素材をプリントし、コラージュしてから撮影・プリントすることで架空の物語を紡いだという作品は、いきなり観てもそのバックグラウンドを理解することはできないわけで、そのコンセプトまるごと一式が作品なのでしょう。この話を聞いて、
前に紹介したサマセット・モームの「・・・美は各時代の要求に関わるものであり、・・・絶対的な美の本質を探すのは無駄だ・・・」という文を思い出しました。
最近のアートの傾向は「絵画が具象的になり、写真が抽象的・コンセプチュアルになってきている」のだそうです。これが時代の要求なのでしょうか。
こんな話をしていると、あっという間に夕方になってしまい、本当に楽しいひと時でした。
で、帰路には前回と同様
リンデンバウムのバウムクーヘンを買いました。バウムクーヘンで作った「
菩提樹ラスク」が絶品で、これも家内から厳命を受けた大切なミッションなのです。
同封の趣意書には「・・・近年、一部の写真愛好家による写真撮影マナーの悪さが大きな問題となっております。・・・」とあり、このワッペンをつけることで「自己への啓発、周囲への啓発として広がれば・・・」と考えているそうです。
先日、東麻布と西麻布のファインアート系写真展をはしごしたのですが、その延長線上にある池尻大橋のモノクロームギャラリーレインで「容子 展 / 湿板 & ダゲレオタイプ 」を観ることが出来ました。作者・容子さんの初個展とは思えぬ充実した展示です。（６月３日までの土日のみ開廊）
ダゲレオタイプは言うまでもなく最初期の写真技法ですが、銀メッキの光沢に浮かび上がる画像はきわめて精緻で美しく、用意された虫眼鏡や懐中電灯を使うと紙ベースのプリントと一線を画す世界に浸ることができます。
「写真の神様が手助けして微笑んでくれたのではないか・・・」と、謙遜しておられますが、ぎりぎりまでの努力があってこその発見でしょう。
官能的な花の美しさばかりでなく、どこか分析的で即物的なカール・ブロスフェルトの写真を想い起こさせる作品もあり、作者の力量を感じます。
西麻布のギャラリーを辞してから、地下鉄で中野坂上の工芸大へ。日本写真学会の「写真好きのための定例講演会 画像からくり・その表と裏」に参加しました。
１０年前には華やかに登場した「３Ｄテレビ」が、見る影もなくなったのは、忘れた頃に流行する「立体写真」や「立体映画」のひとコマに過ぎなかったわけですが、これらがなぜ定着しないのかを知りたいと思いました。
予ねて案内を頂いた佐藤理写真展「ギリシャの白」をギャラリーＥ＆Ｍ西麻布で拝見しました。（4月7日まで）
8×10カメラをかついで、エーゲ海に浮かぶ島々を回ったそうです。密着焼と16×20のプリントは、白黒写真の極致ともいえるトーンで、漆喰建築のまぶしい白さを描いています。撮影時のフィルターは殆ど使わなくても空の青さ、雲の白さが表現できるそうで、日本の湿った空気とはまるで異なるようです。
この半年をプリントに集中したというだけあって、すばらしい作品が並んでいます。夜明けのドラマチックな風景ばかりでなく、砂浜のパターンの美しさや流木など、8×10で精密に描写された絵は見飽きることがありません。タイトルを「写真展」ではなく「銀塩写真作品展」としたことにもその意気込みを感じることができました。
お話を伺うと、長年集中した海のつぎのテーマに向けた準備をされているということで、そのクロスオーバーとなる最新の作品はとても素敵なものでした。
３月１０日の例会終了後、有志で表参道のギャラリー５６１０へ向かいました。
