目黒から恵比寿へ

写真の展示ではないのですが、目黒区美術館の「ジョージ・ネルソン展」と写真美術館の「フィオナ・タン展」をはしごしました。
 ジョージ・ネルソンはアメリカのミッドセンチュリーを代表する建築家／デザイナー。
展示の主体は家具やオフィス家具、ディスプレイデザインで、半世紀を経てもコンセプトは少しも古びていません。

所々に映画を上映するスクリーンがあり、みとれてしまいました。
「レクイエム」は、廃棄された自動車のスクラップなどを延々と映し、使い捨てにすることへの批判を表明したもの。　アメリカン・カルチャーの絶頂期にあって、そのあり方に疑問を投げかています。
「カウントダウン」は、街角の表札、交通標識、市場の値札など、様々な「数字」を撮影したスライドでカウントダウンしていくというアイデア。　どうしても最後のゼロまで見てしまいますが、その先に仕掛けが・・・　同世代のチャールズ・イームズにも通じる、おもしろいものでした。

雨も降りそうなのですこし急ぎ足で恵比寿まで歩き、写真美術館の「フィオナ・タン　まなざしの詩学」へ。

何の予備知識もなく入ったところ、写真ではなく動画のみの展示でした。　なかでも楽しめたのは「ディスオリエント」。　
大きなスクリーンを寝転がって見上げていると、異世界に踏み込むような気分になります。　作者の意図が那辺にあるのか、ほとんど理解できませんが、仏像や剥製、骨格標本、人形などがうず高く積まれた異国の倉庫を舐めるように見せられていると、この場所を訪れ、８×１０で写してみたいという衝動に駆られました。

三陸鉄道 情熱復活物語

出版社に勤務する会員のKさんが編集を手がけた「三陸鉄道　情熱復活物語」が出版されました。昨年の忘年会で「牡蠣くん」を教えてくれたKさんです。
http://zonesys.blogspot.jp/2013/12/blog-post_3261.html

http://www.sanseido-publ.co.jp/publ/gen/gen4lit_etc/santetu_reb/

　7月の末、ちょうど本書を読み終えるころにJR山田線を三鉄が引き受けるかどうか、現地調査が行われたというニュースが流れ、すっかりおなじみになった（つもりの）望月社長をテレビで拝見しました。　まさに現在進行中のドキュメンタリーです。
（岩手県知事のコメントは、JRという巨大組織の無責任さを警戒するようにも聞こえましたが、この点は本書ではあまり深くは追求されていません。）

　本書は悲惨な津波の被害からの復興を描いたドキュメンタリーですが、その視点はあくまでも暖かく、現実のつらい部分の描写は最低限に抑えられています。　三鉄といえばあまちゃんというイメージも強いのですが、NHKとのコンタクトの裏話も面白おかしく紹介されていて、あまちゃんを観たことがない私も思わず笑ってしまいました。

　この物語は、絶望的な状況でも強い意志と希望、そして実行の戦略を持てば克服が可能であるというお手本のような内容です。　お互いを思いやる協力精神をもつことが、我々人類が今まで生き延びてきた戦略であったと再認識させられます。　そして、それがあれば、近い将来、自分がヒサイシャの立場となっても何とかなる・・・という希望を持つことができる、そんな内容です。　一読をお勧めします。

2014年 ゾーンシステム ワークショップ

　今年のゾーンシステムワークショップは３月に始まり、６月２２日が最終回でした。　少人数ながら熱心な方々が参加し、銀塩白黒写真の奥深さを体験しました。

 

　銀塩写真はいまや完全な古典技法ですが、永年にわたり多くの人々がその表現技術を追求し、開発してきた歴史の重みは簡単に消えてしまうことはないでしょう。　次代につながる若い世代が興味を持ち、学んで行く姿勢は頼もしいものがありました。

 

　中島先生の自作解説など、リラックスしながらも有意義なレクチャーでした。

来年も熱心な人たちの参加を期待したいと思います。

 

 

 

GIPコレクション展

6月14日の例会終了後、研究会有志は地下鉄南北線で目黒に移動し、ギャラリーコスモスのGIPコレクション展にお邪魔しました。　丁度パーティの時間だったので、（というより、その時間に合わせて行ったのですが．．．）以前からお世話になっているGIPの倉持社長、コスモスの新山社長とも歓談することができました。

コレクターAさんは早速ジャンルー・シーフのプリントをゲット。　私も掘り出し物を探したのですが、あいにく手の出ないものばかりでした。

このように、プリントをコレクションすることも研究会の大切な活動です。

 

風景とは．．．

村越としやという写真家が気になっています。

福島県に生まれ、県内の静かな風景を大判で撮った作品を発表しています。
説明がなければそれとは気づかない写真。  しかし、その眼差しは大きな災厄に見舞われた土地の記憶へと注がれています。
三軒茶屋の世田谷文化生活情報センターで開催中の「写真とことば、記憶の種」(6月8日迄)と、新宿御苑ちかくのプレースMで開かれていた「リフレクション展」(5月25日で終了)を巡って、その奇をてらわないストレートな表現に、写真の本来持つ可能性を再確認できたような気がします。
そして、プレースMの会場のパネルに掲げられていた倉石信乃氏の長文のコメントに「風景とは何よりもまず政治的である。」という一節をみたとき、一瞬にして四十年前にタイムスリップしてしまいました。 そう、大切な物は目に見えない、それを可視化することが優れた写真なのだと。

応接間改造暗室をつくりました。

　ゾーンシステムの講習を受け、4×5カメラを購入してから1年が経過しました。ゾーンシステムを続けるには、「フィルム現像」と「引伸ばしプリント」を自分で行なわなければなりません。これまでフィルム現像は深夜の風呂場で行い、学校の暗室にあるLPL 7700でべた焼だけを作っていました。不便なことこの上もありません。

　そこで、家じゅうの壁紙を張り替え、フローリングなどのリフォームのついでに、（物置状態だった）８畳の応接間の一画を区切って暗室をつくりました。

　この応接間改造暗室は5月12日に完成しました。しかし、出来上がりには全くの不満です。約４畳の暗室は、カーテンレールで仕切っただけですから、天井との間に隙間が生じてしまい、光が盛大に入ってきます。

　そんな状態で、ベセラー45MTX、水洗器、暗室時計、イーゼルなどを、研究会とN先生から購入し、車で運び入れました。調整においでいただいたN先生も「これだけ光が漏れると、黒い紙でも貼るしかないね」と言います。水洗は応接間の外に上下水道を引いて済ませました。



とりあえずブローニーと4×5シートフィルムを現像してみました。暗室内でダークボックスを用いて作業しましたので、フィルム現像はなんとかなりました。11×14サイズのバライタでの引伸ばしも雨戸を閉じ切って行ったので、大丈夫みたいです。ネガキャリアはKさんに作り方を教えていただきました。 　応接間にはエアコンが付いていたので、真夏・真冬でもなんとかなりそうです。

  
 







 

 

 

 

佐藤時啓 光 ― 呼吸 展

快晴の朝から一転して昼は雷雨という目まぐるしい木曜日の夕方、写真美術館の佐藤時啓展を観ました。
http://syabi.com/contents/exhibition/index-2238.html

長時間露光の間に鏡やペンライトを持って歩き回るというおなじみのシリーズが、８×１０のネガから引き伸ばされた巨大なインクジェットプリントで展示されています。

お忘れの方があるかもしれませんが、今年の研究会のテーマは「光」なので、その参考になるかとも思って出かけた次第です。

何度も観たシリーズですが、巨大なプリントの前に立つと神秘的なイメージと同時に、暗闇の中で一心不乱にペンライトを振り回している作者の様子が思い浮かび、何回もの試行錯誤やリハーサルに費やしたであろう時間とエネルギーに思いを馳せることになります。　まさに光と格闘している姿！

展示の中盤以降は、ピンホール写真によるパノラマ撮影や、巨大なカメラオブスキュラを使った撮影など新たな視点を追求した作品ですが、個人的な好みでは、この作者ならではのユニークさ、美しさ、世界の見え方の魔術的な変革、といったものにはいささか欠ける気がします。　カラー作品が中心なのも影響しているのでしょうか。
入り口と出口にそれぞれ展示してあった、リスフィルムの裏面から光を当てた作品の美しさはまた格別です。

芸術家として一ヶ所にとどまることはできないのでしょうが、新たな視覚的興奮を期待せずにはいられません。

６時過ぎ、空を見上げると最後の残照が雲を輝かせていました。　自分が展示室に居た時間など、写真家が一枚の作品を撮る為に要した時間よりはるかに短かった、などと考えながら恵比寿駅に向かいました。

クリエイティブ フォトグラファー

 
神田小川町でさる大家の写真展を観た後、久しぶりに古書店街を歩いていると、アンドレアス・ファイニンガーのThe Creative Photographer が目に留まりました。　相当くたびれたハードカバーの洋書ですが1500円なので迷わず購入しました。

40年以上昔の「カメラ毎日」誌に「ファイニンガーの完全なる写真」という連載があり、写真についての明快な解説と印象的な作例写真がいまでも脳裏に残っています。　このThe Creative Photographer は、この元記事とは少し違うようですが、掲載されている写真は多くが重複しており、大変懐かしいものでした。

植草甚一の気分で喫茶店に入り、ぱらぱらとページをめくると、前書きの最後にこんな記述がありました。

「この本は、自動的に有意義な写真を撮れるようになるルール集ではありません。　そんな本は存在しません。（略）　なぜなら創造的な心はルールによる制約を嫌うからです。
芸術的ではない人は創造の原則を応用することができませんが、それは極端であって、ほとんどの人はある程度の才能があります。　そのような潜在的な、従って無自覚な才能は刺激的な作例で目覚めさせ、発展させることができます。」

This book is not a collection of rules which automatically leads to the production of meaningful photographs. Such a book does not exist. ---  For the creative mind abhors the restriction of rules.
And  the inartistic person is incapable of applying creative principles. But this is an extreme. Most people are talented to some degree. Such talents, latent and therefore unrecognized, can be aroused and developed by stimulating examples.

1955年、もう60年も昔の本ですが、作例といい考え方といい、少しも古びていないようです。　すこしばかり元気付けられてスタバをあとにしました。

ギャラリーコスモス写真展案内

先日、ギャラリーコスモスのオーナーから連絡がありました。
以下写真展を開催しているのでぜひ御高覧いただきたいとのことでした。
「新山清と時代を共有した写真家の写真展１」（5/25まで）
内容は、オーナーのお父様新山清氏ゆかりの写真家を展示するようで、大変興味深い写真展のようです。
詳しくは、以下ホームページを御参照ください。
http://gallerycosmos.com/main/?p=658

研究会会員の記事

研究会の会員であり写真コレクターのＳ氏（現在休会中です）が雑誌アートコレクターズ5月号に掲載されました。
本屋にお立ち寄りの際、もし置いてありましたら見てあげてください。「にっぽんの現代写真はおもしろい！」という記事の中の、「コレクターが語る、写真の愉しみ」です。
なお、雑誌の情報は以下ホームページをご参照ください。
http://www.tomosha.com/collectors/LatestContents

コダックとポラロイド

３月から４月にかけて、写真の歴史に関する対照的ともいえる二冊の本を読みました。　コダックとポラロイドという、世界を制覇した巨大企業の物語です。

＊＊＊

ミース博士が語った写真技術史の研究開発物語
C.E.K.ミース著　是松忍訳　講談社ビジネスパートナーズ

ポラロイド伝説
クリストファー・ボナノス著　千葉敏生訳　実務教育出版

技術者の書いた技術史と、ジャーナリストが書いた企業史という違いはあるが、ある時代を築いた巨大企業のなかで、人々がどのような問題に直面し、それを乗り越えてきたか(そして、ついには乗り越えられなかったか)を垣間見ることが出来て興味深い。

20世紀前半にコダック研究所のトップとして感材の開発をリードしてきたミース博士の本は、技術史として専門用語にあふれてはいるが、翻訳もよくたいへん読みやすい。（年代表記に明らかなミスプリントが散見されるが…）
ゼラチンの原料となる牛のエサの種類によって乾板の感度が大きく変わることがわかり、それがきっかけで増感色素、ひいてはパンクロ乳剤の進歩につながったというエピソードなど、普通の無味乾燥な教科書にはない内容は飽きることがない。
コダック全盛時代に書かれたもので、自信と希望に満ちていると思えるのは気のせいだろうか。

一方のポラロイド。
コダックを相手に特許紛争に全面勝利したこと、その一方でフィルム製造工程をコダックに委託していたことなど、知っていたつもりでも改めて教えられた事柄が多い。

デジタルカメラがポラロイドを滅ぼしたことが事実だったにしても、それは最後の一撃に過ぎなかったこという指摘は考えさえられる。  その前兆は(後から振り返れば)１０年以上も前から表れていたという。オンリー・ワンの発明によって成功したベンチャーも、数十年の間には玩具メーカーにすぎなくなって 大衆の好みにふり回されるありきたりの会社になってしまったということだろうか。

娘の素朴な疑問をきっかけに発明されたという伝説が、デジタル化に乗り遅れてフェードアウトしたというもう一つの伝説によって締めくくられてしまった。

二冊を読み終えたころ、雑誌・東洋経済に「本業消失」と題して富士フイルムの変身成功の経緯が特集されていた。

現在のデジタルカメラにもすでに陰りは見えている。 その先には何が待っているのだろうか？

めぐたま食堂

恵比寿の写真美術館は、金曜の夜８時まで開いています。

勤め帰りに「蓮杖」展を見た後、このブログで紹介のあっためぐたま食堂に寄りました。

「蓮杖」の名前は知っていたものの、画家として出発し、晩年には再び画家に戻ったことをはじめて知りました。　大変な思いで習得した筈の写真技術をなぜ捨ててしまったのか、想像を超える事情があったのでしょう。



 

 

で、写美からは１０分ほど歩いて駒沢通り沿いにある「めぐたま」にたどり着きました。　８時は過ぎていたのに結構にぎわっています。　夜のご飯は本当に家庭の味で、玄米も美味しくいただけました。　恵比寿ビールをつけて２０００円。

壁沿いの書架にある膨大な写真集からは、川田喜久治の「地図」、奈良原一高の「消滅した時間」（いずれも復刻版で著者の献辞入り）を選んで眺めました。
昭和を代表するこの写真家たちの重い表現をみていると、写真を撮る意味を改めて考えさせます。

これからは写真美術館とセットで楽しめる場所ができたようです。

ワークショップ

我が研究会代表のゾーンシステム・ワークショップがスタートしました。
全７回、６月下旬まで行われる第１回目です。

何かお手伝いできることがあればと思い、ブログ取材をかねて会場に行きました。
皆さん熱心に受講されていて私が行ったときは、
フィルム感度を見つける撮影の準備をはじめていました。
一寸だけ４×５フィルムの装填のお手伝いをさせて頂きました。

この指とまれ 第一回

都内でも桜の咲き始めた２９日の土曜日、Ｋさんの提案になる「この指とまれ」方式で、有志が銀座から六本木を中心に写真のギャラリーを巡りました。　参加者は４人、丁度よい人数でしょう。

１４時、並木通りのギャラリー・ミハラヤで「金井杜道展　ネパール風景」　（当日最終日）

１９７８年にハッセルのＳＷで撮影されたネガから最近プリントされたという作品で、イルフォードのウォームトーンを使ったということでした。　数点を除いては超広角レンズを意識させない、ゆったりとしたアングルで撮られた風景と、彼地の人々の表情です。

 

 

次はいささか敷居の高いシャネルに行き、「リリアン・バスマンの仕事」展　（４月１０日まで）

ハーパーズ バザーなどで活躍したというファッション写真家の回顧展ですが、写真というより写真を素材にしたイラストレーションという趣でした。

 

地下鉄で六本木に移動。　ＡＸＩＳビル２階のタカ・イシイギャラリーで　アービング・ペンの「Ｃｉｇａｒｅｔｔ」　（４月１９日まで）

 

タバコの吸殻をクローズアップしたプラチナプリントが並びます。

「１個のケーキを撮ることだってアートになりうる」という作者の言葉に勇気づけられます。

 

バスマン、ペンともに、１９１７年生まれでファッション写真分野で活躍した写真家でした。　折に触れ先達の作品を観ることはよい勉強になります。

 

１階上がって、最近オープンしたＩＭＡコンセプトストア。　森山大道ワークショップが開催中らしく、ご本人の姿も見受けられました。

広いスペースには膨大な写真集やオブジェなどが展示されています。　タンポポの綿毛をアクリルで固めたオブジェは「いったいどうやって作るのだろう？」と、盛り上がりました。

 

個人的には　Janet Russek　The Tenuous Stem　という写真集が気になりました。　帰宅してから調べると、相当なキャリアの写真家のようです。 



 

みなさん疲れ気味なので、お茶を飲んで１７時半に解散。

暗室を作りたいというＩさんの質問に、いろいろなヒントが出るなど、有意義な午後になりました。

写真集食堂「めぐたま」誕生

　既に、一部のマスコミに取り上げられていて、ご存知の方も多いかと思いますが、一ヶ月程前に、恵比寿から５〜６００メートルのところに「写真集食堂・めぐたま」と言う店ができました。　建物もとてもユニークな店で、建築家必見かも。　コーヒーも美味しいし、メシは薬膳が売りのようですが、内容は所謂家庭料理の領分でしょうか。　得に玄米ご飯が美味しい。　ソフトクリームも好評。（夜は、酒も好評のようですが、私には論評出来ません。）

　問題は写真集です。　建物の左右両側の壁いっぱいに天井までぎっしりと写真集が並んでいて、お茶を飲み乍ら総ての写真集が見放題。　入口に立つと左側に日本人の写真集、右側に外国人の写真集がほぼ時代順に並んでいて壮観です。
　これらは、写真評論家、飯沢耕太郎氏の蔵書で、公称４５００冊。　飯沢氏の予想では５０００冊近いとのこと。（近々ボランティアが正確な数を数えるらしい。）
　皆さん、４５００冊の写真集って想像出来ますか？　それを知るだけでも一見の価値はあります。　まして、写真好きにはお勧めのスポット、間違いなしです。　嬉しい事に我が家から３〜４分のところなので、私はヒマがあるとちょくちょく出掛けています。

　住所は、山種美術館の近くで、
　　渋谷区東３−２−７　（tel: ０３−６８０５−１８３８）　写真集食堂『めぐたま」

是非、一度行ってみて下さい。　ついでに、店内の床一面に白いペイントで絵が描かれていますが、これも飯沢耕太郎氏の作品の由。
　　

土門拳写真展 手

工芸大学　写大ギャラリーの土門拳写真展「手」に行きました。（28日（金）まで）
ほとんどがおなじみの作品ですが、昭和１６年に撮影された「文楽」に改めて驚きました。　その描写の美しさ、凝視の激しさは、それが撮影された時代を感じさせないものです。　というより、その時代にあっても自分の表現を追及したことに驚かされました。

帰り道、新宿のフランスパン屋に立ち寄ると、「先日のテレビで人気が出たのでクロワッサンは一人三個まで」と貼紙がありました。　すぐ近くのドーナッツ屋では、数年前の開店当初にとんでもなく長い行列ができてびっくりしたのですが、何事も「付加された物語」に、人は群がるようです。
で、私も３個買って帰りました。

「日本写真史 上・下」 鳥原学著 中央公論新社

昨年暮れに、首記の本が出版されてます。
既に読まれた方も多いかと思いますが、新書判でもありなかなか読み易くて優れた本と思います。
写真史は、これまでも何冊か出てますが、私のような写真知識の浅い者には入り易く、要領よく纏められていると思います。
現代社会で、注目されている写真と、自分が指向しようとしている写真とのギャップは何なのかを考え乍ら読んでみると、なかなか説得力が有ると感じました。

ベテランの方はともかく、これから突っ込んで写真をやろうと思う方にお勧めです。
消費税が上がる前にご一読あれ。

ホームギャラリー

会員Aさんご自宅のホームギャラリーで開かれたコレクション展にいきました。
いつもながらそのコレクションの豊富さ、作家とのつながりの幅広さに圧倒されます。
ジェリー・ユルスマンの有名な作品から、林ナツミの最近の浮遊写真まで、現実をすこし超えたところを表現した、少し変わった味の写真を堪能できました。

おしゃべりをしたり、おいしいお菓子をごちそうになったりして、気が付くと２時間近くもお邪魔してしてしまいました。
辞去してから冷たい小雨が降る中を歩き、「リンデンバウム」のバウムクーヘンを買って帰りました。

カルティエ=ブレッソンとシュルレアリスム

今朝、３月２日の日経朝刊に「カルティエ=ブレッソンの眼」と題した特集があります。
シュルレアリスムとはあまり関係がなさそうにも思われた写真家ですが、ブルトンたちと深い交流があったとは初めて知りました。
伝統的な美意識を破壊することが20年代当時の先端的な思想だったのでしょうか。

ディアドルフ写真展

御茶ノ水のギャラリーバウハウスでは「ディアドルフ写真展」が開かれています。
http://www.gallery-bauhaus.com/top.html
入場料600円 3月15日まで

 

ギャラリーの入り口では巨大なディアドルフが来場者を睥睨しています。　展示もごく一部を除いては、すばらしい白黒プリントを味わうことができます。

贋ディアドルフ愛用者としては教えられることばかり。 買ったばかりで手をつけていないフィルムを装てんしなければ．．．

 

BGMに流れていたMorgan Fisher のアルバム Peace In The Heart Of The City も落ち着きます。

2月28日にはギャラリートークがあるそうですが、すでに満員とのことでした。　残念。