写真展めぐり

このブログで紹介された写真展、そのほかを巡ってきました。

 

1 田町のPGI

主目的はマットカッターの替え刃を買うことでした．．．

今道子の写真は生理的にあまり好きになれないのですが、展示してあると怖いもの見たさの気持ちが勝ってしまいます。 今回の展示は、より直接的に死のイメージが強くなっているようです。

 

都営地下鉄を大門で乗り換えて六本木。

 

2 六本木アクシスビルの倉又階段を上がり、タカ・イシイギャラリーの山元彩香展へ。

 

どこかコミュニケーションを拒否するような、寒色に統一された女性たちのポートレートでした。 オリジナルファインプリント氏が激賞するように人気が出そうですね。  赤い糸をくわえた少女の横顔が印象に残ります。

 

 

3 ミッドタウンまで歩き、富士フイルムのコレクション展とウィン・バロックの展示。
これだけ充実した写真をコレクションし、写真文化の発展に力を入れている企業であれば、バライタ紙をディスコンにしないでほしかった、と、つい考えてしまいます。

4 西麻布までてくてく歩き、ギャラリーE&MのMonochrome展
ぎっしりと展示された「夜」をテーマにした作品群は圧巻でした。 出品者の大部分がギャラリーに会した写真にも驚きます。

ギャラリーを 辞して渋谷にたどり着くと4時近く。 さすがに少し歩き疲れました。

スッカン沢

栃木のちょっと変わった名前の所の撮影に行ってきました。
スッカン沢、矢板から山道を抜けて塩原に向かう途中にあります。
冬季通行止めのため手前から入り山の雪道を歩いてライテイの滝を撮影
行きは下りなので３０分強で滝に到着、帰りは疲れもあって９０分もかかってしまった。
予定ではスッカン沢の氷柱を撮りたかったのですが今回はあきらめました。

ギャラリーのはしご

フジフィルムでウイン・バロック、銀座ライカギャラリー、銀座ニコンサロン、リコーイメージングスクエアでアンセル・アダムス
シャネルホールでサビーヌ・ビガール、ギャラリーバウハウスでディアドルフ写真展、計６か所を観て回った。

ウイン・バロック、アンセル・アダムスを観てファインプリントの美しさを改めて感心し
ライカギャラリーでライカモノクロームのサンプル出力を見てフィルムの方が良いと感じ
シャネルホールで独特な表現の人物像を鑑賞
ディアドルフ写真展では８×１０の緻密なプリントを鑑賞

アダムスのプリント８×１０（アラン・ロスのプリント）が額付で６３.０００円で販売されていました。

明日、早起きできたら栃木に撮影に行ってきます。

山元彩香さん作品展の案内

山元彩香さん作品展の案内

この度、私の知り合いの作家が個展を開催することになりましたのでご紹介したいと思い、このような案内をお知らせしています。

　この作家は山元彩香さんという神戸在住の若い女性作家で、頻繁にヨーロッパへ通い、現地の女性を中判カラーフィルムで撮影しています。

　元々は油絵をやっていたそうです。その作風はストレートですが絵のような作品で、その色彩感覚とシュールなイメージは目を見張るものがあります。

　私が山元さんと知り合ったのは、彼女が荒木経惟さん選で写真新世紀佳作になった際、私が山元さん作品のコレクションを始めたことがきっかけです。

  その後７年くらい地道に活動した結果、近年飯沢耕太郎さん選により東川のポートフォリオレビューで準グランプリを獲得し、この度メジャーなギャラリー（タカイシイギャラリー六本木）で個展が出来るようになった次第です。
　彼女の作品は、自分の作風を変えずに活動を続けたことが成功につながったと思います。やはり作家活動は、どんなに苦しくても続けることが一番大切であり、また難しいことでもあるのではないでしょうか。これまで何回か作品を拝見させてもらいコレクションさせていただきました。毎回同じような作品と思われてきたようですが、私には確実に少しずつ完成度が高まっているように感じていた次第です。
　
　
　今回ゾーンシステム研究会では、シュールレアリスム系画家の方をお招きしてレクチャーを開催することになっています。この作家もある意味、シュールレアリスムの要素をも含んだ作品と言えます。大変お忙しいとは思いますが、お時間が空けられましたらぜひ見に行ってあげていただけないでしょうか。

 とても素晴らしい作風なので、作品は恐らく今後内外で売れて行くことと思います。
本格的なコマーシャルギャラリーでの個展としては初めてですので、まだそれほど高価ではありません。また、写真作品としても、絵画や版画に準ずる作品としても飾れる作品です。
もし気に入りましたら、ぜひ作品の購入もご検討いただけると幸いです。
（大きな作品は高価ですが、小全紙くらいの作品が手頃価格で良いかと思います。
なお、作品は引き伸ばし機によるカラーネガからの銀塩プリントです。）

写真展は既に始まってまして、詳細は以下ギャラリーＨＰを参照してください。
（2月8日（土）まで開催されてます。）
http://www.takaishiigallery.com/jp/archives/10012/
山元彩香　「Nous n’irons plus au bois」
会期： 2014年1月11日（土）- 2月8日（土）
会場： タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム（東京・六本木 AXISビル）


　

牡蠣くん

研究会の忘年会で、会員のKさん(会員には沢山のKさんがいます)から、岩手の牡蠣燻製オリーブオイル漬けを紹介されました。 
これが本当に美味で、ワインのおともにぴったりです。 一瓶2500円と高価ではありますが、震災復興支援の意味も込めて注文したくなりました。

北代省三 かたちとシミュレーション

川崎の生田緑地にある岡本太郎美術館で、写真家　北代省三の「かたちとシミュレーション」と題する展覧会が開かれています。　（来年１月１３日まで　http://www.taromuseum.jp/exhibition/current.html）

1950年代に「実験工房」に参加し、実験的な写真を多く撮った作家ですが、「写真家」という枠に収まらない活動をした人です。
同じ美術館で「北代省三と実験工房」展を観たのはちょうど１０年前、そのとき以来２度目の訪問でした。

写真という機械のビジョンをどう使うか、どんな表現が出来るのか、写真の教科書をみるまでもなく、たいていのことはすでに先人が格闘し、実験してきたことで、今我々のやっていることはそのバリエーションに過ぎないと痛感させられます。

一方、模型飛行機を作り、ラジコンから撮影するなど、本当に楽しんで仕事をしていたことがよくわかります。　この辺は大辻清司たちと共通の性向なのでしょう。
最近、実験工房をテーマにした展示やCDの発売などが目につきますが、アーティストがクラフトマンであった頃の手仕事の良さが感じさせるノスタルジーもその要因にあるような気がします。

ネガの熟成

「植田正治のつくりかた」では、作品のわきに添えられた植田の言葉も楽しめます。
中に「ネガの熟成」と題するコメントがありました。 ネガを現像してもすぐにプリントせず、撮影時の感動や思い込みが消えてからプリントを制作するというものです。 自分の作品を客観視することの重要性を再認識しました。
また、プリントを作るのに三日かける(最初のワークプリントをみて一日目はがっかりし、二日目にプランを練り直し、三日目で完成)というのも共感させられます。

ブログで紹介のあったクーデルカ展行きました

　先日、ブログで紹介のあった近美のクーデルカ展行ってきました。
大変感動しました。

　数年前の写真美術館ではプラハの春のシリーズしか出てなく、しかもデジタルプリントでした。
今回は銀塩プリントで大変見ごたえがありました。デジタルと銀塩、写っているものがわかればどちらでも良いという人もいますが、銀塩プリントの魅力を一度知ってしまうとこれは麻薬のようなもので、やはり心ときめいてしまいます。

　クーデルカを知ったのは、18年くらい前、川崎ミュージアムでゾーンシステム講座を受けた際貼ってあったポスターを見て学芸員の方に写真家の名前を聞いたときです。
ジプシーのシリーズが好きでしたが、今回は全ての作品を見ることができました。ドキュメンタリーの作家だとばかり思っていたのですが、元々は飛行機のエンジニアをやりながら舞台写真を撮っていたアート系写真家だったようです。最近のパノラマ作品も大変すばらしかったです。

　常々オリジナルプリントを手に入れたいと思っていたのですが、日本ではあまり購入できる機会が無く、未だにコレクションできてない状況です。ただ、今後機会があったとしてもこのユーロ高ではきついです。（昨年まではドルやユーロが安かったので海外作家のコレクションが非常に楽でした。）

　
　ファインプリント系の作家ではありませんが、表現方法など大変参考になります。みなさんもぜひ一度足を運ばれていかがでしょうか。

D76入手難？

D76を買うために通勤途中の渋谷ビックカメラに立ち寄ったのですが、コダックの薬品がすっかり店頭から消えていました。
それではと、自宅から歩いてヨドバシ吉祥寺に行ってみても在庫なし。（X-TOLはありましたが）

段々不安になり、頼みの綱のヨドバシ新宿に足を伸ばしてやっと入手できました。
定番中の定番が入手しづらくなると、ここまできたかとやはり不安です。　最悪は自分で調合することになるのでしょうか。

カメラ館でエレベータに乗り、ドアを閉めようとすると「乗りま～す！」と若い女性が走ってきました。
暗室用品売り場の６階ボタンを押して待つことしばし、ご婦人も同じフロアで降り、印画紙などを買い求めていました。　すこしほっとする光景です。

森山大道展

吉祥寺美術館で「森山大道  モノクローム」展が開かれています。(１２月２７日まで)

http://www.musashino-culture.or.jp/a_museum/

2012年撮影の新作が中心ですが、過去の自作品の再引用ともいえそうな既視感の漂う展示でした。

　森山の個展は1970年の「スキャンダル」以来それほど多く観たわけではありませんが、アレ・ブレが衝撃的だった当時ではなく、今の時代を告発する新たな方法は何なのか考えさせられます。

　日曜の午前、さぞ混雑しているかと思いきや、何かの間違いで入ってきたような観客がぱらぱら状態でした。

入場料は100円！（他の美術展とは一桁違います）　ただし図録は4800円もするのでパス！
ミュージアムショップには、なぜか作品をプリントした南部せんべいがあります。　どんな味がするやら．．．

常設の版画（浜口陽三）だけでも観る価値はあります。

口だけ撮影

快晴の一日、立川の昭和記念公園にいきました。
紅葉の盛りは過ぎていましたが、自衛隊に隣接した人通りの少ない道で4×5撮影していると、お散歩中のご夫婦に声をかけられました。 大判カメラに詳しい方で、以前ホースマンの営業をされていたのだそうです。 ご自身では写真を撮らず、専ら「口だけで撮影」するとおっしゃっていました。  しばらくは大判カメラの話題で盛り上がりました。
蛇腹のカメラで店開きしていると、色々な出会いがあるものです。

名画座

 地元のフィルムコミッションが主催する映画祭で「一日だけの名画座復活」と銘打った二本立てを観ました。  本物の映画館ではなく、自治体施設の会議室なので、液晶プロジェクターによるデジタル上映だろうと想像していたところ、なんと35mmフィルムを投影する「本格的な」ものでした。 小型とはいえ、35mm映写機が動いているのを間近に観るのは初めてです。 ロビーでは終わったフィルムを巻き戻しているなど、映画と同じくらい舞台裏も興味深く観ることができました。
一巻の終わり近くに出るパンチと、それに続くリールの交換などはデジタルにはない懐かしいものです。

  で、観た映画は「サクリファイス」と「勝手にしやがれ」の二本立て。  難解さと長大さが予想されたタルコフスキーの遺作は、事前にインターネットであらすじ等を予習したにもかかわらず、「？？？」をいっぱいお土産に帰ることになりました。

クーデルカ展

竹橋の近代美術館でクーデルカ展を見ました。 （来年1月13日まで)
http://www.momat.go.jp/Honkan/koudelka2013

プラハの春で有名なこの写真家の、ジャーナリスティックな面しか知りませんでしたが、この回顧展で認識が一変しました。

極めて象徴的に、シンメトリーな画面構成を意識しています。 それは犠牲者の追悼デモ、ジプシーの人々、葬儀、立小便をする男たちにまで及んでいます。

しかし何より打たれたのは、カオスと題された最近のパノラマシリーズで、解説にもあるように「破壊を恐れつつ魅了されもする人間の性向を露わにして」います。
この夏に観たグルスキーが作り物の極地とすれば、クーデルカは現実の世界の中に予兆を感じ取る一方の極でしょう。 どちらも巨大なプリントを前にした時の神秘的な印象は圧倒的です。
(上階の常設展にはグルスキーの初期作品もありました。)

今年は必見の写真展に恵まれているようです。

現代のドライシューティング

プレヴィジュアライズの練習としてアダムスが提唱している方法に「ドライシューティング」があるそうです。　（「あるそうです」というのは、この言葉を最近知ったからです）

http://www.grahamclarkphoto.com/how-to-pre-visualize-a-photograph-like-ansel-adams/

アダムス自身"shoot"という言葉を好まなかったとも聞いているので、少し違和感はありますが．．．


現代ではコンパクトデジカメ(スマホでもよいでしょうが)を常に携帯し、撮りたい場面にであったらすぐに撮影してみることがプレヴィジュアライズの効果的な練習方法でしょうか。

以前、会員のKさんがデジカメの音声メモを利用し、撮影したときのゾーンの位置づけなどを記録しておられたのですが、最近の機種にはこの機能がなくなっているようです。
　工夫次第で、最新の道具の使い道はいろいろ開拓できそうですね。

写真展パーティ

11月9日、写真展会期の中日ですが、オープニングパーティーを行いました。
たくさんのお客様と楽しいひと時を過ごすことができました。
お世話になったコスモスの新山社長はじめ、皆様にお礼を申し上げます。

 

 

 

写真展 いよいよ11月5日から

11月4日、メンバーが集まり展示作業を行いました。

いよいよ明日からが本番の展示です。　多くの方のご来場をお待ちしています。
9日（土）にはパーティを行います。　会員以外の方は無料（持ち込み歓迎！）ですので、こちらにもぜひお越しください。

http://gallerycosmos.com/main/?p=612

脳の中の天使

「人間はなぜ美を感じるのか？」と、帯にあるこの本をようやく読み終えました。
（V.S.ラマチャンドラン著　山下篤子訳　角川書店）
最近の脳神経科学の様々な所見から、人間の自己とは何かについて考察した大著です。

冒頭の問いにストレートな回答が用意されている訳ではありませんが、私が以前から疑問に思っていた「カラー写真より白黒が美しく感じることがあるのはなぜだろうか？」ということには重要なヒントがありました。　本書によれば「スケッチの方がフルカラー写真より効果的なのは、脳に注意のボトルネックがあるからかもしれない」（３１３ページ）ということです。

省略や強調が大切なことは今更言うまでもないことですが、それらの経験則に科学的な実証の光が当てられつつあることに、大きな期待と若干の不安を感じました。

半切印画紙

半切（１４×１７）のイーグルVCFBを買おうとヨドバシへ行ったところ、なんと次回入荷は来年１月との表示！　目前の写真展に使おうと思っていたので焦りました。　１８×２２は店頭にあり、大は小をかねるのでやむを得ず購入。（値段は倍近くします）

帰ってからサイバーグラフィックのWebを見ると両方とも在庫切れの表示でした。
バライタの半切はほとんど選択の余地が無いので、土壇場の在庫切れは本当に困ります。
まあ、発売中止にならないだけありがたいと思わなければならないようですが．．．

恵比寿から六本木

写真美術館で開催中の「コスモス　写された自然の形象」「須田一政　凪の片」、六本木AXISの「ゼラチンシルバ―セッション」をめぐってきました。　どれも一見に値する展示です。


「写された自然の形象」は、コレクション展三部作の最後を飾るもので、自然を形成するといわれていた元素「木火土金水」によるテーマわけがなされています。

「木」のなかでは石元泰博の桂離宮が、「金」では篠山紀信の「スパナ」がとりわけ印象に残りました。

桂離宮の写真は厳格な構図のなかに心地よいリズムがあり、何回見ても飽きることがありません。　最近やっと「石元泰博　写真という思考」を読み終えたのですが「オコリンボー」と恐れられたという写真家の気迫が伝わってくるようです。

「スパナ」は、たしかカメラ毎日に連載された仮想広告写真シリーズの一点でした。　人気のないビル街の道路に置かれたモンキーレンチが超広角で捉えられています。　とくに作者の代表作というわけではないのでしょうが、そのギラリとした存在感が独特です。はるか昔に観たことが記憶のそこからよみがえってきました。

二階に降り「凪の片」に入ると、まず風姿花伝に圧倒されます。　スクエアサイズに極めてシャープに切り取られた祭りの人々の存在感は、ダイアン・アーバスにもみられる、どこか別の世界のもののようです。　見慣れたものを未知のように描く写真家の視点がすばらしい。

地下鉄で恵比寿から六本木に移動。
アクシスの四階で今年もゼラチンシルバーセッションの展示が開かれています。　以前に比べて、より銀塩写真らしい作品が多くなったようで楽しめました。　会場にはハーフサイズから20×24！という超大判までの白黒ネガが展示してありますが、これを見ると8×10などは小さいものだと感じてしまいます。
20日まで。
https://www.facebook.com/GelatinSilverSession

東京8ｘ10写真展

12日の例会が終わったあと、有志数人で東京8ｘ10写真展を訪れました。　例年の麻布から目黒の区民ギャラリーに会場が変わり、広々としたモダンな展示になっています。スポットライトもLEDになり、ハロゲンランプで苦労した色むらが解消したということでした。　（14日まで）　http://tokyo8x10.org/

ゼラチンシルバープリント大伸ばしという正統派から、ピンホール写真、湿版写真、16×20ネガを使ったプラチナプリント、液晶パネル用のカラーフィルターを白黒フィルムに密着して撮影した現代版オートクローム等等、皆さんがこだわりの技術を追求した結果を発表しており、さながら写真技法の博覧会という様相を呈しています。

特に湿版写真は、数年前に比較すると表現の内容を追求できるレベルにまで進化してきたようです。

それぞれの技術の特徴や撮影の苦労話などを伺っていると、あっという間に時間がたってしまいました。　「どっこいフィルムも生きてる」という希望がもてる展示でした。