アンセル・アダムスの記事 ２

ゴールデンウィーク（NHK辞書では大型連休）改めステイホーム週間となり、外出もためらわれるご時世ですが、先週の記事に続き、日経ではアダムスが取り上げられています。今回は自然保護活動やマンザナー収容所などのエピソードが主となっていますが、2回で終わるのは大変もったいない内容です。

今回大きく取り上げらているのは「月とハーフドーム」ですが、手元にある8×10のスペシャルエディションと並べると、原寸で印刷されていることがわかります。（新聞印刷の方が黒が締まって見えますが、これは額に入っているアクリルのせいです。）
新聞の複製を改めて眺めると、いままであまり気にしていなかった右手前の闇に浮かぶ樹々もコンポジションとして極めて重要だと気付きました。

紙面で最後に紹介されているのはゆで卵や牛乳瓶を撮った「静物」。さすがに殻のついた卵と剥いたものの質感の違いを新聞で再現するのは少し厳しいようです。

LensWorkのBrooks Jensen はPhotographing at Homeと題したブログで、歴史上重要な写真作品の多くは自宅で撮影されたもので、身近な人やものを観察して作品にすることは、パンデミックの時に限らず常に大切なことだ、と指摘しています。
https://vimeo.com/405170335/4bbcb4523a

アダムスの命日

後から気が付いたのですが、今年の4月22日はアンセル・アダムスの没後３６年にあたりました。仏教でいうところの三十七回忌ですね。

アダムスが亡くなった1984年にはもちろん民生デジタルカメラは存在していませんでしたが、ソニーがスティルビデオを発表したのは1981年でした。当時はフィルムのいらないカメラとして話題になりましたが、アダムスは来るべき電子画像の時代を予見していたとしても不思議はありません。
The Negative の序文（1981年）には「私は新しいコンセプトとプロセスを心待ちにしています。電子画像が大きく進歩することを信じています。それは固有の特徴を持つでしょうが、アーティストや職業写真家は理解し、コントロールするように努力するでしょう。」と書いています。


ところで先日、サフィ・バーコール著「ルーンショット」という本を読みました。（三木俊哉訳　日経BP）経営戦略の本で、写真とは直接関係がないのですが、興味深いことに、アダムスも登場します。
ポラロイドを発明したエドウィン・ランド博士とアダムスの交友は有名ですが、ランドは誰よりも早く、軍事技術としてのデジタルカメラ技術に注目していたというのです。だとすると、アダムスは私たちの想像以上に電子画像技術に詳しかったのではないか、そんな空想も膨らみます。

アンセル・アダムスの記事

4月19日（日）の日経朝刊にアンセル・アダムスの記事が載っているという情報を会員のKさんから聞き、あわててコンビニに走りました。新聞を一部だけ買うのに初めてクレジットカードを使いました。

記事は「美の粋」という両面見開きのシリーズで「偉大なる風景写真　アンセル・アダムス（上）」。記者はカリフォルニアのカーメルにあるアダムスの暗室まで取材するという、近年まれな本格的な紹介です。有名な「ヘルナンデスの月の出」を例に、アダムスがいかにプリントづくりに時間とエネルギーを使ったかをていねいに書いてあるのでとても参考になります。

そういえば4月18日の朝日書評欄では「永遠のソール・ライター」が取り上げられ、評者はアプリなどによって「写真」が「光の絵」であることを多くの人が認識するようになっていると指摘しています。
日本ではドキュメンタリーが写真の本流という意識がいまだに強いようですが、テクノロジーによってそのような傾向も変わってくるのでしょうか。

研究会の有志でアダムスの暗室を訪れたのは2005年のことで、もう15年も経ちました。新聞で見る限り今も変わっていないようです。
日経の来週の記事が楽しみです。

ほぼ無観客展示

研究会とは関係のない写真展ですが、職場のOB会写真展に参加しました。
会期直前に自粛要請などがあり、案内を出した方々にもあわてて連絡を取るなどしましたが、結局は主催者もほとんど在廊しない状態での開催となりました。


今日の撤収日に数えると、それでも数十名にはご来場いただいたようです。
同じ会場ではこのさきGW過ぎまでの展示はキャンセルとなっています。

なんとも異例ずくめの写真展でした。

会員Mさんのご逝去

昨日、ゾーンシステム研究会でも最古参といえるMさんが突然亡くなったというお電話を受け、慌ててご自宅に伺いご焼香しました。
最古参とはいえ７０歳そこそこで、本当に早すぎます。

Mさんは細身のお体でエネルギッシュに世界中を旅し、写真を撮ることをなにより楽しみにしておられました。そのしなやかな視点にはいつも新鮮な美しさが宿っています。

数年前に譲っていただいた写真は拙宅のリビングに置いて楽しませていただいているのですが、改めてお花と共に飾って故人を偲んでいます。

静かな花見

東京では史上最早の桜開花ですが、人混みを避けて近所の川沿いを歩いてみました。例年は多い外国人も今年はほとんど見かけません。

撮影は手製の612カメラですが、三脚の代わりにキャリーカートに取り付けてみました。さすがに不安定で少しでも触るとぐらぐらしますが、レリーズでシャッターを切れば一応実用になります。街中で三脚を使うとうるさく言われることが多いので、すこしでも目立たないようにするための工夫です。水平を出すためにはレベリングユニットを使っています。

この612カメラは昨年、海外旅行のために自作したのですが、ファインダーも適当だったので改めて15ｍｍ用のビューファインダーを中古で奮発しました。ぶらぶら歩きながら1本6コマ撮影し、早速かえって現像しました。

３→２→１→４

年が明けてからしばらくたってしまいましたが、今年のギャラリー巡りは銀座３丁目から始まり、２丁目、１丁目へ進んで四ツ谷に向かいました。

銀座３丁目　キヤノンギャラリー銀座　近藤太智写真展　「フランス・イギリスの橋を旅する」（１月１５日まで　２月に大阪で展示）
築百年はざらで、中には二百年もあるヨーロッパの鉄の橋を旅した写真展です。５千万画素のカメラでとらえた構造物を巨大なプリントに仕上げてあると迫力もさることながら、時の流れもリアルに感じることが出来ます。

銀座２丁目　写真弘社ギャラリー・アートグラフ 「デジタルモノクロームの世界」展
（１月１６日まで）
国内で唯一ラムダによりバライタ紙にデジタルデータをプリントすることが出来るそうで、豊富な作例が並んでいます。使用できる印画紙は専用で持ち込みはできないということでした。デジタルネガも不要で、大伸ばしもできるのが魅力ですが、お値段も結構なもの。
キャビネサイズのテストプリントは半額で受けてくれるので、いつかは試してみたいと思いました。


銀座１丁目　富士フォトギャラリー銀座　小木曽光利　「8000ｍ峰　14座」展
（１月１６日まで）
大先輩の個展です。70歳を過ぎてから8000ｍ級の山々の撮影に挑戦しているのには頭が下がります。

四ツ谷　ポートレートギャラリー　水谷たかひと「PRELUDE」展

（1月22日まで）

「スポーツ報道写真展」とあるので、観る前から想像がついてしまうのですが、誰もが知っているスーパースターの決まりポーズだけではなく、プレーに臨むアスリートの緊張感なども表現しています。タイトルに「報道」の文字を入れないといろいろ制約もあるそうで、写真の技術とは無関係な奥深いこともあるということでした。今年はオリンピックイヤーで、報道席カメラの白黒対決にも興味がわきますが、この世界ではまだミラーレスの出番はないそうです。

で、一日の終わりは少し遅めの新年会（研究会ではありません）となりました。

雨宮一夫 PLATINUM/PALLADIUM

たびたびお邪魔するモノクロームギャラリーレインで雨宮一夫展。今年の締めくくりは新しい技法で奥行き感を出そうと試みた作品群だそうです。
何気なく見過ごしてしまうようなものにも、具象と抽象のはざまをみるような面白さがうかびあがってきました。

 偶々訪れたときにはクラシックカメラを愛する方もいて、カメラ談義も楽しむことが出来ました。

ギャラリートーク

11月30日は抜けるような快晴。
午後からギャラリートークを行い、静物撮影の得意な人、自然の風景に込めた思い、そして今年のお題である都市の撮影など、それぞれの苦労話、裏話をたのしくかたってもらいました。

オープニングパーティ

11月28日にいよいよ写真展が開幕。夕方にはパーティに多くの方がおいでいただきました。

会員から恒例の差し入れに貴重なお酒をいただき、これはあっというまにカンバイしました。

写真展準備完了

研究会最大のイベント、今年の写真展の展示が完了しました。
いよいよ明日が初日です！
多くのご来場をお待ちしています。

最後の最後まで仕上がりのチェック！

展示順序の確認

水平出しはプロの仕事

入り口の看板もできました。

追記

会場に「撮影・シェアOK」の掲示をしました。

最近のトレンドですね。

浜松町と目黒の写真展

浜松町（竹芝）の東京パブリッシングハウスと目黒のJam Photo Galleryで写真展を観ました。どちらも初めてお邪魔する所です。

北代省三　大型カメラの世界（東京パブリッシングハウス）

バブルのころはナイトクラブだった建物をリノベーションしたという広大な空間に、北代省三のヴィンテージプリントがややひっそりと展示してあります。
北代の展覧会は何回か観ましたが、今回は現代カメラ新書『大型カメラの世界』の原稿用に撮られたものだそうです。
アオリの作例に新宿の高層ビル群がありますが、京王プラザ以外には２～３棟しかなく、広大な空き地が広がっています。70年代初期の風景にみとれてしまいました。
お手製の8×10ピンホールカメラも展示してあり、興味は尽きません。



山手線でさきごろ線路をつけかえた高輪ゲートウエイ駅を通り過ぎ、目黒で降りてJam Photo Galleryの　千代田路子「探険記」展へ。知人から「ぜひ見るべき写真」と紹介されたのです。
ハーレーダビッドソンのカスタム工房で撮られた金属や切粉などを見ていると、オイルの焼けたにおいが鼻の奥によみがえってきます。このイメージ喚起力は白黒写真のだいご味でしょう。
ステートメントによれば作者はＪ．Ｇ．バラードが愛読書だとか。なかにはＣｒａｓｈを思い出させるポートレートもあります。
確かな造形力に裏打ちされた素晴らしい写真でした。

内藤明写真展 there

ギャラリーE&M西麻布の写真展にお邪魔しました。ここで拝見するのは初めてです。
前回からほぼ一年たっています。
いつもながら、光は満ちているのに、闇の中から浮かび上がる光景が魅力的です。

低感度フィルムを使った手持ち撮影で、フィルム現像にも様々なノウハウがつまったという作品群でした。

オルレアカメラ

吉祥寺の喧騒？から少し離れたところに、さいきんフィルムカメラ専門の店がオープンしたと知り、でかけました。ついでに（実はこちらが主目的！）写真展のDMもおかせてもらいました。
アンティークなショーケースにはフィルムカメラが良く似合います。我々にとって少し残念なのは大判カメラの取り扱いはなく、35ｍｍとブローニー専門ですが、聞けば若い人にブローニーの人気が高まってきているそうです。


お店の奥には小ぢんまりしたギャラリーもあり、写真展を楽しむことができました。
 http://orlayacamera.com/

井の頭公園の中をやや歩いて、以前訪ねた「ブックオブスキュラ」にもDMを置かせてもらいました。
https://bookobscura.com/
こちらの店内でも壁面を使った写真展を開催しています。

ひところは量販店の進出でほぼ絶滅してしまったようですが、吉祥寺周辺に写真関係の店が増えるのは大いにありがたいことです。

なぜ脳はアートがわかるのか

こんな題の本を読みました。（カンデル／高橋訳　青土社）

脳の働きから、それがどのように（How）絵画を理解していくのかを興味深く説明してあります。
脳科学の説明だけでなく、とくに近現代の抽象画につながる流れや、画家のエピソードなども豊富に取り上げられていて飽きることがありません。

ルネサンス以後の西洋画家は、三次元の世界を二次元のカンバスに表すことに苦心してきたが、ターナーが活躍した時代に写真術が登場すると、画家は非具象芸術を生みだす必要を感じるようになったと指摘し、「識別可能なフォルムを参照できないために」「鑑賞者の想像力により大きな負荷をかけ」「そこに自己を拡大し超越する経験を見いだせる鑑賞者には価値のある」抽象画が発達したと説明しています。
平たく言えば、なんだかよくわからない抽象画は見る人の想像を刺激するということなのでしょう。
アート全般の解釈というより、抽象画についての説明が重点になっています。

本書のタイトル（邦題）でもある「なぜアートがわかるのか」を探して読んでいくと、ちょっとはぐらかされてしまいましたが、自分は「Why」の答えを期待していたようです。

読み終えてから、本書でもよく触れているマーク・ロスコと杉本博司の「海景」シリーズをとりあげた本があることを知りました。
https://youtu.be/LfiYln3b7-4
画家の職業を奪い、方向性を変えさせた写真と、抽象画の再会とでもいえそうな企画ですね。

坂田峰夫 Photogram

11月10日の夕刻、渋谷の街を歩いていると号外を配っていました。
その青山通りを西へしばらくいったところにあるMonochrome Gallery RAIN　の坂田峰夫　PHOTOGRAM　最終日にお邪魔すると、思いもかけずパーティの最中でした。
闇に浮かぶような花の写真、DMにはPhotogram(original method)とあります。初めてお会いする作家に伺うと、なにやら色々と難しい工夫をされたフォトグラムだということです。
たしかにモホイ・ナジやマン・レイ、恩地孝四郎などから思い浮かべる平面的な表現とはずいぶん異なり、まるでレントゲン写真のような妖しい光を放っています。
絵画を学んでから写真を始めたという作家は、いままでにない表現を創ることに大変な研究熱心とお見受けしました。

少しばかりごちそうになり、きれいな月夜を歩いて（近くの駅まで）帰りました。

上野と表参道

東京の11月幕開けは快晴の一日でした。
秋になると写真展などの案内も沢山いただきます。
まず、上野の東京都美術館　国展受賞作家展。

入る前に驚いたのは手荷物検査をやっていること。そういえば上野駅から一番近い通用口は閉まっていました。
展示は写真だけでなく絵画、版画、工芸など膨大なものです。写真もコンベンショナルなものからCG合成のようなものまで様々なバリエーションがあります。
内部の写真は撮れないので、入り口の看板です。

ついで表参道Gallery5610のPhotography Art Asiaへ。

こちらも様々な技法や表現の写真が楽しめます。
春日広隆氏の巨大なプリントは至近距離から見るとその精密な描写に圧倒されます。カラー写真に新境地を開いたということでした。

いろいろお話していて気がついたのですが、写真のもつ重要な要素に空間を感じさせることがあるのです。もちろん、広大な空間そのものを撮ったものに限らず、逆に閉じた空間でも無限の広がりを感じさせる効果があるのでしょう。自分がコンピューターグラフィックス風の作品にあまり魅力を感じないのは、空間の広がりを感じさせるものが少ないせいもあるからでしょう。

Cojuさんの海景は初秋にぴったりの静謐さに満ちています。長時間露光がディテールを消し、時間と空間の広がりを強調するようです。






陽も傾いてきたころ渋谷駅に着きましたが、見慣れたいつもの雰囲気と違っています。スクランブル交差点を見下ろす大窓に紙が貼ってあるのです。どうやら昨夜のハロウィン騒ぎを見えないようにしたのでしょう。これも対策費用という1億円に含まれるのでしょうか？