シャッタースピードテスター

12月の定例会で会員の方にお見せしたシャッタースピードテスターの情報を共有します。動画のやり方をまねして組み立てしただけなので、オリジナル要素は買い物リストだけで恐縮です。かなり明るいライトでないと安定動作しない感じです。買い物リストに書いたライトは作者の方に教えていただだいたものと同じだとおもいます。普通の単三電池でも光りますが、14500の電池のほうがより明るく光ります。シャッタースピードの表示は、xxミリ秒とか1/xxx秒といった中途半端な表示となりますが、「JIS B 7091:1992 カメラ用シャッタ 」の「参考表1 露出時間の許容範囲」と照らし合わせば許容範囲に入っているか判断できます。シャッタースピードテスターの内部プログラムは変更可能なので、許容範囲内か表示するのは難しくないはず。来年挑戦します。

シャッタースピードテスター関連
・作成方法、操作方法
   以下の動画を参照してください
   https://www.youtube.com/watch?v=BVyJSUThQfs&t=319s
・部品リスト (各1個 全部、秋月で揃えられます)
   Seeeduino XIAO https://akizukidenshi.com/catalog/g/gM-16135/
   1020円
   ミニブレッドボード https://akizukidenshi.com/catalog/g/gP-05155/
   130円
   128x64 I2C OLED ディスプレイ https://akizukidenshi.com/catalog/g/gP-12031/
   580円
   フォトトランジスタ NJL7502L https://akizukidenshi.com/catalog/g/gI-02325/
   100円(2個入り)
   抵抗 10KΩ https://akizukidenshi.com/catalog/g/gR-25103/
   100円(100本入り)
   ジャンパーワイヤー https://akizukidenshi.com/catalog/g/gP-02315/
   300円
   ※別途USB-typeCで接続できるACアダプタかモバイルバッテリーが必要です。

ライト関連
・リチウムイオン充電池 規格14500,3.7V 容量750mah 長さ5cm
   320円
  ヤフオク
  ■正規大容量 14500 リチウムイオン 充電池 バッテリー 懐中電灯 ハンディライト06
  https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/u1072242492
・リチウムイオン充電池の充電器
   390円
   ヤフオク
   ICR123A 18650 10440 14500 16340 18350 18500 万能充電器　急速充電器 バッテリー 懐中電灯 ヘッドライト 充電池 03
   https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/f1072631183
・ライト
   600円(まとめ買いするとさらに安い)
   メルカリ
   小型ＬＥＤ懐中電灯（ＣＲＥＥ社Ｑ５搭載・新品）＃1118a
   https://jp.mercari.com/item/m14959249111

LomoGraflok Instax wide専用 グラフレックス規格フィルムホルダー

> ※LomoGraflok 公式ページで12/25まで特価販売中。
> 公式ページの説明はさっぱりわからない。以下の動画がわかりやすい。
> https://www.youtube.com/watch?v=UkSsvNTiG2U
> かなり厚みがある様子だが、愛機WISTA45Dでつかえるだろうか?(注文したので年内に届く予定)

12/22発注して、12/24佐川急便で届きました。商品に含まれる部品は、a)本体(ダークスライド含む)、b)フレーミングを確認するためのアダプタ、でした。b)のほうは厚みが23mmあって、ピントグラスをつけたままカメラに滑り込ませることができました。単に画面サイズの穴があるだけで、ピントはカメラのピントグラスを使う形です。一方、a)のほうは厚みが50mmあって、ピントグラスをつけたまま滑り込ませるのは無理そうでした(WISTAの説明書で何mmまでいけるか未確認ですが、壊れそうなのでやめました)。WISTA45Dのピントグラスを外せば(私のカメラはかなり固く外すのが難しい)、a)を取り付けることができます。ただし、組み合わせが緩く、本体に手を添えずダークスライドを引くと、ダークスライドだけでなく本体も動いてしまいます。光線引きも不安なので、工夫する必要がありそうです。

撮影プロセスは、1)bをカメラに入れてフレーミング、ピント等を合わせて、2)(WISTA45Dの場合は)ピントグラスを外す、3)aをカメラに付ける、4)ダークスライドを引いて撮影、という流れです。WISTA45Dの場合は2)が大変なので、大変そうです。

インスタントだけで撮影するならば、グラフロック規格で固定可能で、instax wideのフレーミング/ピントを確認できるものを自作すれば、2)をスキップできるので、なんとかしたい。

フィルムが届いていないため、撮影についての感想は後日追記します。

ワイズクリエイト来春廃業、店舗最終営業は12/27

 ゾーンシステム研究会の写真展情報をとりあげていただいたこともある、大中判カメラ専門店「ワイズクリエイト」が来春廃業します。店舗の最終営業日は12/27です。

店舗では出版物、オリジナルグッズ、委託中古品の販売が実施されています。閉店に備え値下げされており、店主の木戸さんによると「だいぶ売れてしまった」そうです。気になる方はお急ぎください。(ネット販売は1月までの模様です)

http://www.yscreate.co.jp/

もともとプロユースが多かった大判カメラの解説書は、玄光社から多く出版されていますが、プロを対象としたものがほとんどでした。そんな状況の中、2008年ワイズクリエイトから「大判カメラマニュアル」が出版されました。35mm/中判からステップアップしたアマチュアにはわかりにくいアオリ操作について、写真を多用した解説がされており「親切」「労作」という形容詞がぴったりの本です。アマチュアの大判カメラユーザには必携の書と言えます。

12/22に店舗を訪れ、店主の木戸さんに「初心者が撮影技術を身につけるため数をこなす必要がある。大判はデジタルと違い現像があがるまでタイムラグがあるので、それが難しい。」という悩みを相談してみました。

木戸さんから「現行のインスタントフィルムinstax wideをグラフレックス規格の大判で使えるフィルムホルダー(LomoGraflok※)があるので、つかってみては?」という悩みがスッキリ解消できる情報を教えていただけました。著作からも感じられる、アマチュアによりそった「親切」な対応で、感激しました。

※LomoGraflok 公式ページで12/25まで特価販売中。公式ページの説明はスペックがさっぱりわからないですね、以下の動画がわかりやすいと思います。かなり厚みがある様子だが、愛機WISTA45Dでつかえるだろうか?(注文したので年内に届く予定)
https://www.youtube.com/watch?v=UkSsvNTiG2U

※2019年出版の「東京下町界隈 カメラ散歩」の訳あり品が特価だったので購入しました(残り2冊だったので、もうないかも?)。こちらも、「これでもか」という分量の写真/説明にくわえ、QRコードによる散歩動画、技術解説動画もあり、下町通になれそうです。オススメします。

内藤明写真展 happend

 ギャラリーE&Mの　内藤明写真展　happend　にお邪魔しましてきました。

深い闇の中から浮かび上がる光は、より凄みを増しているようです。（前回お邪魔したのは2019年でした）

「水のある景色が多いですね」とうかがうと、「ゴミが写らないようにしている」という、すこし意外なお答え。さらに「日本の写真界では、作品の美しさについて議論することを避けてきたように思える」と、力説されました。

展示の最後は、それまでとは異なり、霧のかかった幽玄を感じさせるものでした。

わが研究会も11月には同じ会場で写真展を開きます。作品の準備が追い込みに入っていますが・・・

素晴らしかったルートヴィヒ美術館展

　この週末六本木の新国立美術館にて開催中の《ルートヴィ

ヒ美術館展》をみてきましたが、「期待以上」の素晴らしい

展覧会でした。

　内容はドイツ ケルンの20世紀美術のコレクション展ですが、

表現主義絵画から1990年代に至る現代美術の優品が並ぶなか、

アウグスト・ザンダー、アレクサンドル・ロトチェンコ、マン

・レイなど同時代の重要写真作品もかなり豊富に展示されて

いました。それぞれのセクションで絵画・彫刻と共通する時代

思潮が写真にも感じられましたが、特に第二次大戦以後のポッ

プ・アートやスーパーリアルな絵画表現において絵画と写真、

動画の境界が曖昧化され新しい局面に入ったことが印象的に

みてとれました。

　ケルンの人口規模は世田谷区程度ですが、そこにこれだけ

の質・量の近現代美術コレクションがあるとは…やはり彼の

国と我が国の文化水準には大変な格差があると溜息がでまし

た。(JH)

Double Platinum 久保元幸×杉野信也 展

 東京の猛暑日も8日目となりました。モノクロームギャラリーレインで始まった「Double Platinum 久保元幸×杉野信也」展にお邪魔しました。（7/2～31の土日のみ開催）

会場にはプリンティングディレクターの久保氏がおられたので、いろいろとお話をきくことが出来ました。

会場ではプラチナプリントに持っていた既成概念を覆される、漆黒をベースにした陰影の強いプリントが目に飛び込んできます。ネガを使わず、紫外線レーザーで焼き付けるという特殊な技術を使った、これが唯一のオリジナルプリントになるのだそうです。

デジタル技術で可能になるイメージのプロセスもあるそうで、「古典技法」などと呼ばれるオルタナティブ・プロセスも新たな技術と組み合わせることで、より表現の幅を広げる可能性があると感じました。

写真家は杉野信也氏という、不勉強ながら初めて知るお名前でした。カナダ在住で、プラチナに限らず、様々なオルタナティブ・プリントを手掛けているそうです。写真集を拝見すると、ゴシック・ロマン的な世界に引き込まれます。

光は満ちているのに陰は限りなく深い、ヴェニスはそんなイメージを喚起する場所なのでしょうか。

それにつけても、昨今のプラチナやパラディウムの高騰は大変なことになっているそうです。国際情勢がこんなところにも影響しているのですね。

岡崎正人写真展 「掌の残像」

 猛暑が1週間も続き、外出にも命の危険が感じられる今日この頃ですが、中野のギャラリー冬青に岡崎正人写真展を観に行きました。（7月1日～30日まで）

作品はすべて横長のパノラマで統一され、不思議な光と陰に満ちています。どこか夢の中のようで、直線は湾曲し太陽も黒くぼんやりと輝いています。

撮影の種明かしを伺うと、使用したフィルムは歯科用パノラマレントゲンフィルムで、40年も前のものだそうです。とっくに期限は切れており、現像するとカブリがはげしく、ネガを見てもほとんどなにが写っているのかわからない。それを逆手にとって不思議な世界を表現するために、試行錯誤の連続にまる2年を費やしたと聞いて驚きました。

太陽が黒く写る「ソラリゼーション」はアダムスの作例にも登場しますが、望み通りの効果を出すための露出時間を求めたり、周囲が露出オーバーにならないよう撮影中に「覆い焼き」をするなど、完成した作品を見るだけではとうてい想像の出来ない努力があったそうです。

カメラは金属製ペンキ缶による手製で、広角撮影につかえるピンホール素材も各種探したとか。両面に乳剤が塗布されたレントゲンフィルムをムラなく現像するために、トレーに細工を施したそうです。どこか朦朧とした世界を仕上げるためにはメラから暗室処理まで独創やノウハウの積み重ねであることに作者の勢いを感じます。

来週は猛暑も少し治まりそうで、そうなれば暗室作業を再開できそうです。

スマートスタートタイマー

現像時間を計るのは普通のキッチンタイマーを使ってきたのですが、新たに「スマートスタートタイマー」というものを買いました。（エー・アンド・デイ製　AD-5715)

謳い文句は「３ステップの時間設定可能」「防滴構造」「触れずにスタート・ストップ出来る」などで、現像用に最適のようです。

見た目は普通のタイマーですが、例えば「現像10分」「停止30秒」「定着2分」という3種類の時間を設定できます。一回のスタートで連続して計れるので、キッチンタイマーを3個並べるより使い勝手は優れています。時間設定は裏側にあるボタンで行うので、慣れるのに少しコツが必要です。

防滴なので多少は濡れても差し支えないでしょうが、念のためポリ袋に入れました。非接触センサーは問題なく動作するようです。

 

井津建郎写真展のはしご

 快晴の土曜日、井津建郎氏の写真作家活動５０年を期した写真展をはしごしました。

まず、東麻布のPGIで新作展「もののあはれ」。

8×10でとらえた能面のポートレートが中心で、作者は老境にいたって能の美を改めて発見したそうです。お面は見る角度や光の角度によって表現する感情が変化しますが、それを二次元のプリントに固定し、自分の表現としています。

8×10でアップにした能面はほとんど等倍の接写なので、その描写力も圧倒的です。

PGIのビルを出ると、東京タワーが間近に迫ってきます。

神谷町駅まですこし歩き、地下鉄小伝馬町駅のルーニィ247へ。

こちらはデビュー当時からの、主にプラチナを集めた「地図のない旅：1979～1992年」展。

DMにもなっているストーンヘンジと月がみごとです。間近に見ると、露光時間が長いので月が動いていて、時の流れも感じる仕掛け？になっていました。

ルーニィを出てぶらぶら馬喰横山駅まであるいていると、クラシックなビルが目につきました。なかなか良い雰囲気です。

フォトグラフィック アート アジア展

 先日の春日広隆個展CUBAと同じ会場で、恒例のフォトグラフィック・アート・アジア展を拝見しました。ゆったりした会場で、メンバー10名の個性的な展示が楽しめます。今年は例年より白黒の作品が多いように感じました。

写真の題材、メディアなど各メンバーのこだわりが感じられるものばかりです。そのバリエーションもさることながら、それぞれが自分の表現を追及し、内容や技術を実験していくという態度は見習うべきだと感じました。

写真展スタート

 ありがたいことにコロナの感染も急激に減少する中での開催となりました。

11月3日夕刻には展示が終わり、いよいよ明日からスタートとなります。パーティなどはできませんが、研究会のメインエベントなので、皆さん力が入っています。

春日広隆写真展 CUBA

 10月も半ばとなり、コロナも落ち着いてきた金曜の午後、表参道の GALLERY 5610に春日広隆氏の写真展を訪ねました。

キューバの街や人々を明るい色調で捉えた、今までとは少しイメージの変わった作品を楽しみました。

お話を聞くと、自分の記憶にある色を追及し、まさにそれが創作だと楽しんでおられるご様子でした。

なかでも、家々の壁の鮮やかなデザインを切り取った小品に、その魅力が凝縮しているようでした。

11月末には同じ会場でグループ展を開催されるとか。そのエネルギーにも感服します。

甲斐義明著 「ありのままのイメージ」

 「スナップ美学と日本写真史」というサブタイトルの分厚い本を一気に読みました。とてもスリリングで示唆に富んだ写真論です。いままで漠然と「スナップショット」というくくりで捉えていた写真たちも、それを成り立たせた社会の状況や価値観・ハードウエアの進化・そして何より撮影する側とされる側との関係など、多面的な分析がされています。

たとえば第4から5章では戦中戦後のプロやアマチュアの状況が考察されています。

何十年もの時を隔てて振り返ると「絶対非演出」という価値観が尊重されてきたのが不思議にも思えます。国策プロパガンダに協力したことへの反省から、土門たちが主唱した態度だということです。報道写真が「ヤラセ」を避けることは（表向きは）当然としても、アマチュアまでにも深く影響したことは興味深いことです。当時の「生活綴り方」との共通性を指摘する指摘も新鮮でした。そうだとすればこの価値観や美学は日本特有の現象なのでしょうか？　大多数のアマチュア写真家にとって都会（の貧しい部分）を撮ることが、大自然などより手近で簡単・キャンディッド写真のスリルを楽しめたという指摘も新鮮です。

本書のキーワードの一つでもある「窃視」が「盗撮」と言葉を変えてより日常化しているのは、その伝統なのでしょうか？

レッスンプロが、主としてカメラ雑誌を舞台にアマチュアを指導するという構図は、お茶や生け花などとそれほど変わらない趣味の世界の出来事だったのでしょう。

同時代のスターでもあった名取や木村が、戦争協力の経歴を棚に上げて平和を説いたり、カルティエ＝ブレッソンと同列に扱われるようにしたことなど、思わず笑えるような指摘もあります。

本書の守備範囲は膨大で、とても全部は紹介しきれませんが、刊行時期がアサヒカメラや日本カメラという老舗写真雑誌の退場と同時期だったのは偶然とは思えません。

Exposure Value

 研究会では新たなゾーンシステム解説のパンフレットを編集していますが、その過程で気になることがありました。

そのひとつに「EV（Exposure Value）」について、単体露出計を使いマニュアル露出を行う研究会のなかでも認識に違いがあることに気づきました。

なかでも「EVはISO感度100で撮影するときの絞りとシャッターを表す数値」だという考えがありました。EVは絞りとシャッターの組み合わせを表すことに間違いはないのですが、ISO100に限定しているわけではありません。なぜこのようになったのでしょうか？

ひとつの推測として、ゾーンシステムで必須アイテムであるスポット露出計が考えられます。現在市販されているデジタルのスポット露出計は、ファインダーを覗いてスイッチを押せば、EVが表示されます。フィルムの感度は予め露出計にセットしておくので、被写体の明るさは同じでも、感度が変われば当然EVも変わります。

一方、むかしのペンタックス・スポットメーターでは同様にファインダーで数字を読み取りますが、その値はフィルムの感度を切り替えても一定のままです。読み取った数値を本体の計算ダイヤルに移し、そこでフィルムの感度を加味して絞りとシャッターを読み取ることになっています。

フィルムの感度設定によってファインダーの表示が変化するようなカラクリは、当時の技術ではむずかしかったのでしょう。

そのため、ペンタックスのファインダーで読み取った数値を「EV」と混同することがおきてしまったようです。（あくまで推測ですが）

改めてネットで検索してみると、ずいぶんいい加減な解説が目につきます。なかには「EV＝TV+AV-ISO値」などという珍説もありました。

デジタルカメラは自動露出が当然なのでEVの知識がなくても支障はないでしょう。しかし銀塩写真の普及を願う身としては、正しい認識を広めたいと思うようになりました。

小穴式ルーペ

 新聞小説を読む習慣はあまりないのですが、3月28日の朝日新聞に載っていた池澤夏樹の「また会う日まで」をみていて「東京帝大の小穴純君」という記述が目に入りました。

東京大学の駒場博物館で「小穴純とレンズの世界」という展示を見たのがもう10年以上むかしの2009年でした。年譜によると、帝大の講師であった昭和9年、26歳の時に「南洋ローソップ島において日食観察」とあるので、小説に描かれているのはこのときのことなのでしょう。戦前の、しかも南の島のことで、観測の準備も大変だったと想像されます。

で、白黒写真をプリントをする人が必ずと言ってよいほどお世話になるのが「小穴式ピントルーペ」。これ以上のものはもう作られることはないでしょう。調べてみるとすでに製造は打ち切られているようで、残念です。

Super Resolution

 Photoshopの新しい機能に Super Resolution なるものが出てきました。Camera Rawで編集するときに「強化」※を選択すると解像度が2倍になるという謳い文句です。つまりデジタルカメラの画素数が4倍になる魔法のような機能です。ちなみに一度強化した画像をさらに強化することはできません。

ビネガーシンドロームで寿命がきたネガをデジタル化していますが、ひどく変形してしまうとスキャナーのネガキャリヤに入らなくなります。そこでガラス製のネガキャリヤに挟み、ライトボックス上でデジタル一眼で複写してみました。2600万画素フルサイズ機に50mmマクロレンズをつけて撮影し、Super Resolution を適用すると一億画素を超えます。 

これを2400dpiのフィルムスキャナーと比較してみると、まあまあの勝負です。（例はビネガーではない、新しいネガ。左側がカメラ撮影、中央は左のデータにSuper Resolutionを適用したもの、右側がフィルムスキャナー使用）

下の写真はネガの全体です。

ブローニー以下のフィルムのデジタル化には十分使えそうです。

※　Intensifyを「強化」と訳したのでしょうが、個人的にはもう一工夫ほしかったという気もします。ファイル名にも自動的に「＊＊＊強化」　とつきます。

イメージ・インテンシファイアは（光電子）増倍デバイスと訳されていたので、「強化」よりは「増倍」や「倍増」のほうがぴったりきます。文字通り解像度を「倍増」しているのですから。

コロナの花見 その2

 だんだん暖かくなり、都内の桜も満開になってきたようです。それにつれてリバウンドが気になります。

週末はあまり天気もよくないようなので、はたしてどうなりますか…

コロナの花見

 東京都でも桜が開花し春になってきました。近所の公園を歩くとちらほらと咲いています。

コロナが収まってくれるとよいのですが、下げ止まりどころか増加に転じてきたようです。都立の公園では花見の宴会をさせないように、柵で囲っています。

「長屋の花見」のように、お茶けやたくあんで酔ったマネをするのもダメでしょうか？

酒柱がたつとよいのですが．．．

写真販売展 その2

 さる「写真販売展」で、「同じイメージを違うサイズでプリントし販売することはルール違反だ」と聞いたことがどうしても気になり、少しリサーチしてみました。

その結果はつぎのようで、エディションを変えて大きさの違うプリントを販売することは別に問題なさそうです。

その１：　研究会の写真展にも時々来ていただいている写真代理店のはなし

「ルール違反だという話は聞いたことはない。ワンサイズでやっている写真家も、ツーサイズ、スリーサイズでやっている写真家もいる。」

その２：　アメリカのファインアートギャラリーの見解

「最近、多くのギャラリーは美術館に購入してもらうことをねらって大きなプリントサイズを望んでいます。この場合は同じサイズが望まれています。しかし、普通のコレクターには大きすぎる場合が多いので、別のエディションで小さなプリントをつくることができます。」

写真を作品として売買することが、もっと普通になるとよいですね。

写真販売展

 季節外れの暖かい日曜日、ギャラリーで「写真販売展」と銘打った写真展を観ました。

ギャラリーの壁一面に展示することが普通ですが、額装した展示は数点のみで、作者にお話を聞くと、ポートフォリオのボックスから一枚ずつ取り出して丁寧に説明していただきました。

ゼラチンシルバープリントをフランスでも販売した実績があるということで、写真作品を買って、身近に飾ってもらうことをめざしているそうです。おおいに共感できるおはなしでした。

そのなかで興味深かったのは、海外では？サイズ違いのプリントを値段を変えて売ることはご法度だというおはなしです。自分の数少ないコレクション経験では、アメリカのギャラリーで同じイメージのサイズ違い、値段違いのプリントを見たような記憶があります。最近のトレンドなのでしょうか？