1フロアを使った展示なので、イベントコーナーでのプレゼンテーションがいやでも耳に入ってきます。
ギャラリーE&M西麻布で始まった 「土居慶司 オイルプリント写真展」にお邪魔しました。
多くの古典技法と同様、紫外線で密着焼きするのに拡大ネガが必要ですが、リスフィルムがいまでも入手可能（しかも安い！）という情報もいただきました。
クラシックな建物や風景を眺めていると、迷宮に迷い込んだような錯覚にもとらわれます。案内状にある写真は、古城の塔かと見えたのですが、実は何の変哲もない杭ということで、まさに土居マジックです。
いままでも多くの技法にチャレンジされてきた土居氏の、あらたな境地に触れました。
会員の橘田さんが写真部に出展しておられます。開場後の比較的早い時刻に伺ったのですが、GW最中という事もあってにぎわっていました。ゼラチンシルバープリントの作品はほかにも何点かあり、ほっとするのはこちらが古くなったせいでしょう。
出展作にも傾向はあるようで、かつてはコンピューターで手を加えたことを強調するような作品が目立ったのですが、最近は落ち着いてきたという印象です。言葉は悪いかもしれませんが、新しいおもちゃで遊ぶのにも飽きてきた・・・ということでしょうか。
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| 会員のTさんから画像を提供いただきました |
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| 3Dプリンタでつくりました。 |
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| 柔軟性があるのでカメラにはいります。 |
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| 校舎の面影が残る入口 |
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| 鈴木さんとその作品 |
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| ギャラリーは地下にあります |
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| 会場の様子 |
このギャラリーを訪れるのは何と5年ぶりでした。
今回の展示は自身が撮影・プリントした作品のみで、「愛おしい日常」というタイトルにもあるように、ほほえましい一瞬をとらえた、いかにもフランス人のエスプリを感じさせるものです。
きがつくと、こういう街角のスナップショットは極めて撮りにくいご時世になってしまいました。
3月1日、昨年に続き、古谷津さんの個展を野田で拝見しました。（同じ会場で開かれたのは10年前でした。）
作者はこのところ精力的に展示を続けておられます。昨年の中野の個展はこちら。
日本写真芸術学会の「写真プリント研究会」を聴講してきました。（2024年2月3日 東京工芸大学中野キャンパス） 正式なタイトルは「デジタルモノクロ銀塩バライタプリント（通称ラムダバライタ）について」というものです。
イタリアのダースト社製ラムダプリンターは、銀塩印画紙にレーザー光線で露光するもので、カラープリントの機械だと認識していましたが、バライタ印画紙を使えばデジタル銀塩モノクロバライタプリンターとなるわけです。印画紙は50インチ幅のロールなので、この幅のプリントを作ることができます。なお、現像から定着、水洗は大きなトレーで手作業で行っています。印画紙がパンクロなので、現像は全暗黒が必要とか。
会場では広川泰士氏のTimescapesの作例などが展示され、いろいろとお話を聞くことができました。このシリーズは砂漠の岩と星の日周軌跡を捉えたものですが、一晩では露出が終わらず、翌日にかけて撮影することもあったそうです。光線漏れや蛇腹の内面反射などがあり、その補正をラムダのオペレーターに伝えるのも苦労したとか。
氏は20×24までは自分で引き伸ばせるが、それ以上はラムダで出力することになるとおっしゃっていました。
私が最も気になったのは、PCのモニターで見るデジタル画像と、ラムダで出力するプリントの調子をどのようにマッチングさせるかでしたが、オペレーターの方に質問すると試しプリントをみて調整するという、極めてまっとうなお答えでした。
50インチの巨大プリントを作る機会は私になはいと思いますが、もしそのような作品ができたら試してみたいものです。
会員Hさんのお薦めで、小林紀晴著「写真はわからない」（光文社新書）という本を読みました。示唆に富んでいて、自分の写真の撮り方を見直すにためにも大変参考になります。とはいっても、写真技術のハウツーではなく、テーマの発見やその発展について、自身の写真家としての実践や教育者の経験が多面的に語られています。
本書の冒頭では森山大道を例に、なぜその写真が「有名」なのか、そして最後には杉本博司の海景がどうして評価されるのかなど、写真作品の価値についての考察がスリリングです。
私は著者についてあまり多くを知りませんでした。数年前に家の近くの「ブックオブスキュラ」という写真専門の書店で、tokyo nature photo という図録を求めたことがあるだけです。写真と見開きに配置された短文を改めてよみかえしてみると、作品創りにはコンセプトを言語化できることが大切だと思い知らされました。
「なんでもないものの変容」とサブタイトルのついた展示を観ました。（松濤美術館 2024年2月4日まで）
アジェや、シュルレアリスムから影響を受けた戦前の前衛写真をはじめとして、戦後の大辻清司、牛腸茂雄などが並んでいます。今年が生誕百年となる大辻と、その教え子である牛腸の作品がメインとなっているようです。
わざわざ「前衛」とカッコに入れたのは、とくに牛腸をそう呼ぶのに違和感があるからでしょうか。
大辻が名付けたという「コンポラ」は「プロヴォーク」と並んで1960～70年代の現象でしたが、「前衛」という戦闘的な言葉とは相いれないように思えます。
「なんでもないもの」を何でもないように表現するのは、意識的に無意識を装うような努力が必要なことなのでしょう。
ぼんやりとそんなことを考えながら美術館を出て、師走の渋谷の街を歩くと、見慣れた街がどんどん変容していく様を目の当たりにします。
アイデムフォトギャラリー シリウスで開催した写真展も、12月13日にぶじ終了しました。
今年の展示では、作品のほかW会員が考案した「ビューイングフィルター」を新たに販売して好評でした。
「ビューイングフィルター」は、ゾーンシステムで大切な「ビジュアライズ（撮影するときに、プリントした写真がどのように見えるかをあらかじめ考えること）に便利な道具です。市販品はラッテン＃90フィルターを使い、これを透すと実景の色彩が弱められ、白黒プリントに近いイメージで見られるというものです。しかし最近は極めて高価で入手しづらくなっていました。小伝馬町 Roonee247ファインアーツで終了間際の写真展を観ました。
題材にふさわしくやわらかいトーンのプラチナプリントで、ブータンの寺や、そこで祈る子供たちを捉えています。
小川一眞（おがわ かずまさ）という明治の写真師は、明治百年記念に発行された「明治の機関車コレクション」という写真集の撮影者、というほどの知識しかありませんでした。しかしこの展示を観て写真印刷にも大きく貢献した人だ、との認識を新たにしました。
展示はそうした彼の作品や歴史的な成果が中心で、技術的な内容には少し物足りなさも感じました。ただ、会場の係の人に質問すると、わざわざ担当の方を呼んでいただき、より詳しい説明をしていただけました。
先日観たDNPと今回のTOPPANと、業界の二本柱が写真印刷に関わる展示を行っているのも興味深いところです。
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光への探求-銀塩写真の魅力-
ゾーンシステム研究会 第27回写真展
2023.12/7〜13
open 10:00〜18:00
最終日は15:00まで
日曜休館
TEL 03-3350-1211
アイデムフォトギャラリー「シリウス」
東京都新宿区新宿1-4-10アイデム本社ビル2F
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私たちは大中判カメラを使い、撮影からフィルム現像、白黒印画紙へのプリントまでの技法としてゾーンシステムを活用し、自然風景 、都市風景、静物などの美を追求しています。
ゾーンシステムを活用した撮影では光を見極めることが大事です。その際に強力な援軍になるのが古くからあるビューイング・フィルター。フレームをのぞくと原色の風景がアンバー色に変わり、色に惑わされず光のバランスを見極めできるようになります。(個人差はありますが・・)
以前は海外メーカーから市販されていたのですが、デジタル化の進展の影響か?見かけなくなって数十年。「ないなら作ってしまえ」精神+令和なテクノロジで伝統的なアクセサリを復活させてみました。
特徴は以下です。特に、3)は既存品にはない自慢ポイントになっています。
1)期限切れ未使用カラーフィルムをリユースしたエコなフィルター
2)水分厳禁なゼラチンフィルター未使用かつプラスチック製フレーム採用により、雨で濡れても乾かせば利用可能。
3)フレームフォーマットを交換可能(4x5,6x6,6x9)
写真会場で自作したビューイング・フィルターを展示・即売する予定です(*)。
是非、お手に取って効果を体感してください。
(*)会場限定価格 1セット1000円(30個限定)
初心者の方には、同時に即売する「ゾーンシステム テキスト」もオススメします。
厳密にいえば写真展ではないのですが、市谷のDNPプラザで開催中の「大辻清司 「フォトアーカイブの新たな視座」を支えた技術」展を観ました。（12月15日まで）
刷版（さっぱん）の実物も展示してあります。
この技術を写真集などの印刷に使えないかと質問したところ、そのような予定はなく、仮にできたとしても、とんでもなく高いものになるだろうというお話でした。
また、作品の展示はフレームを使わず、マットに入れたものを壁に固定してありましたが、プリントとオーバーマットの間には低反射のシートが挟んであるそうです。そのシートも高価で、一枚分がン万円もするそうで仰天しました。
ギャラリーE&M西麻布で 内藤明写真展 more を拝見しました。（11月5日まで）
いつものように？闇の中からひっそりと現れる光が、端正な横位置に統一されて描かれています。昨年から今年にかけての新作ばかりだそうです。
しばらくお話をしていると、先日のPhotograpic Art Asiaにも出展されていたH氏が来場し、写真談義がつづきました。
私の好きな画家、野又穣の個展を会期終了間近に観てきました。（東京オペラシティアートギャラリー 2023年9月24日まで）
九州の西側にいる颱風の影響で、突然雨が降り出すという天候でしたが、半蔵門のJCIIクラブ25で開かれているフォトグラフィック アート アジア 2023 展にお邪魔しました。
